游戏改编影视如何避"雷"？题材要经典剧本要精密

　　《轩辕剑》

　　《仙剑奇侠传》被视为游戏与影视联姻的经典案例

　　记者 张越

　　从经典游戏改编而来的影视剧，大多会面对来势汹汹的口水战。本周末即将收官的《轩辕剑之天之痕》便遭遇了“冰火两重天”，一边被游戏玩家们吐槽为“天之雷”，一边却多次夺得同时段收视冠军。

　　为什么此类改编剧逃不出“雷”字窠臼，游戏公司依然前赴后继地“种雷”？国内的游戏改编影视剧该如何发展？记者就以上问题先后采访了唐人影视宣传副总监藤井树、《轩辕剑之天之痕》出品人兼主演胡歌、《剑侠情缘之藏剑山庄》导演兼主演吴亚桥等业内人士。胡歌如此回应：“作为改编游戏题材的电视剧制作人，要有相当强大的内心。”

　　【扫描】

　　游戏影视早已“互送秋波”

　　2004年，在中国的古装剧都在从四大名著、武侠小说中找饭吃时，唐人影视做出了一个大胆的尝试，将单机游戏《仙剑奇侠传》搬上荧屏。这部由胡歌、刘亦菲、安以轩、彭于晏主演的电视剧不仅在当年创造荧屏收视神话，还连带着为游戏增加大量新用户，成为电视剧产业和游戏产业合作共赢的经典案例。时至今日，胡歌版李逍遥、刘亦菲版赵灵儿、安以轩版林月如，都还是观众和玩家心中无可替代的形象。在《仙剑奇侠传》之后，唐人还曾趁热打铁推出《仙剑3》。

　　《仙剑》的成功，也刺激着《剑侠情缘》、《渡仙》、《古剑奇谭》、《龙之谷》等单机游戏和网络游戏先后向影视圈抛出媚眼。今年暑假，由同名游戏改编的《轩辕剑之天之痕》再度成为收视热点。

　　单纯从电视剧层面来说，《轩辕剑之天之痕》在国内古装玄幻剧中算做得还不错的。男主角该帅的帅，该萌的萌；女主角或清丽脱俗，或美艳娇俏。不过，如果站在玩家的角度来看，情况就没那么乐观了。游戏中一剑横扫千军万马的震撼场面，呈现在荧屏上的特效则“停留在不忍看的阶段”，一头飘逸白发的女神小雪变成了棕色卷毛的古力娜扎。“除了人名一样，其他跟游戏没半毛钱关系。”有玩家愤怒地评价。

　　遭遇困局的游戏改编剧，还有由谢霆锋、蔡卓妍、郑希怡、吴亚桥等主演的《剑侠情缘之藏剑山庄》。该剧于今年2月登陆央视八套，虽然占尽地利人和，口碑却差强人意。究其原因，除了“惨不忍睹”的特效，还有过于天马行空的剧情———该剧将情景设在2030年，游戏玩家们通过传感器穿越到虚拟世界体验游戏人生。因为该剧对游戏原型和情感关系进行了全盘颠覆，玩过游戏的人觉得惨不忍睹，没玩过网游的人却一头雾水。

　　【解读】

　　游戏怎样改编成影视剧？

　　选题材，非经典游戏不要

　　在改编《仙剑奇侠传》尝到甜头后，唐人公司曾花费很多时间寻找下一个替代品，直到看到大宇资讯的《轩辕剑》。唐人宣传副总监藤井树说，“当时发现这个游戏受众挺广的，经历过时间的考验，还得过一个政府奖项，可以说影响了一代玩家。另一方面，它的画面性、故事性和人物情感，都有改编成影视剧的基础，就这么拍板了。”不过，藤井树说，在《轩辕剑》之后，唐人公司不打算再做这方面的尝试了，因为想找到同样经受过时间考验又适合改编的经典游戏，很难。

　　编剧本，先把游戏打通关

　　唐人的编剧向来都是团队作战，《仙剑奇侠传》有7个编剧，《轩辕剑》有4个，这保证了剧情的原创和逻辑的精密。游戏改编剧对编剧还有一个要求，即编剧本人必须先把整个游戏打通关，以理解玩家的心态和整个游戏的内涵。吴亚桥最初是以编剧身份接触《剑侠情缘》的，接手项目的头四个月，她一字未写，而是天昏地暗地打游戏。其他几位编剧，也都是《剑侠情缘》游戏的骨灰级粉丝。

　　挑主演，跟游戏本身无关

　　编剧和导演介入前要打通整个游戏，那演员们是否也必须如此呢？这倒不一定，藤井树说，到了选演员阶段，一切都按剧本走。像《剑侠情缘》的男主角谢霆锋，他本人虽然是个游戏迷，但“叶凡”这个角色实际是为他量身定制的，与游戏形象差了十万八千里。对于《轩辕剑》中的白发小雪变成“棕色卷毛”，导演李国立解释：“之前找过一个演员，拍了3集戴白发套的，可不够美；直到选中选了古力娜扎，够美，但她戴白发套又不好看。最后决定了这个造型，毕竟电视的画画和游戏不太相同。”

　　定观众，非玩家也是重点

　　藤井树和吴亚桥都表示，游戏剧引起玩家吐槽在他们的预料之内。《剑侠情缘》剧本刚定稿时，吴亚桥曾在金山公司的员工中做过意见征集，因此一开始就知道玩家们会有什么意见。

　　当然，更多普通观众才是电视剧的重点受众，藤井树分析道：“我们瞄准的电视主体观众是90后，可能他们很多人都不知道《轩辕剑》游戏，但只要故事精彩，人物可爱，他们就会喜欢，继而也会去了解这个游戏。所以剧集的所有设置都瞄准了这类观众的审美需求。”

　　【难题】

　　改编很难满足玩家期待

　　不只一位业内人士表示，玩家与影视剧迷完全就是两类人，经过二次创作的影视剧很难达到玩家们的期待值。胡歌说：“作为改编游戏题材的电视剧制作人，要有相当强大的内心。”

　　故事：天马行空很容易失控

　　电视剧需要逻辑严密、冲突饱满的故事作支撑，游戏则纯粹是玩家单线推进的过程，这就给改编造成了难度。比如《轩辕剑》中陈国子民围着穿越版DVD看皇子陈靖仇打怪的桥段被观众吐槽，而编剧们如此设计的原因则是———“陈靖仇是武学庸才，那他怎样才能瞒住陈国子民，同时又能鼓舞士气呢？所以设计了这招。”

　　《轩辕剑》导演李国立承认，因为游戏架构庞大，有太多神魔鬼怪的介入，改编后整个故事天马行空，整体有些失控，这是他需要检讨的地方。《剑侠情缘》导演吴亚桥也有同样的遗憾，这部作品是她的导演处女作，出于经验以及制作周期的限制，剧中一些线索并未交代利落，一些故事没有讲完便仓促收场。

　　特技：尽力而为但仍有差距

　　除了需要一个好故事，画面特效也是决定成败的关键，这一点恰恰是国内影视制作的软肋。按照藤井树的说法，《轩辕剑》备受吐槽的特效，已经是团队的尽力之作，“后期制作占整个项目费用的70%，已经投入了我们的最大资金，长达500分钟特效镜头是迄今为止唐人出品的电视剧中占整体比例最大的，但离世界先进水平还是有很大差距”。她还提到，前段时间上映的《画皮2》“被很多业内人士视为国产影视特效的曙光，但实际上很多工作是韩国人做的”。

　　投入：起步阶段心里很没谱

　　在游戏改编影视剧方面，唐人电影已成为国内同类型影视制作公司中的佼佼者，但藤井树还是用“摸着石头过河”来形容公司的运作，“国内整个产业还处在一个起步的阶段，要投多少钱、一部剧要用多少CG（数码特效）镜头，我们都没有可以借鉴的经验”。

　　《剑侠情缘之藏剑山庄》也遇到同样困难，拍摄时游戏出品方金山公司希望有别于传统武侠和穿越剧，完完全全体现玩家的感受。但如何体现？国内没有成功先例可以借鉴。“剧本前后推倒重来了至少4次，我们一直在纠结，怎么才能体现出网游玩家在虚拟世界和在现实世界中身份的转换、性格的分裂。纯古装、纯现代、古代和现代互相穿越都被推翻了，最后的方案是从现实生活中穿越到虚拟世界中。”吴亚桥回忆道。

　　【走势】

　　中国游戏改编以情动人

　　游戏公司争相跨界出击

　　虽然游戏改编影视剧存在种种风险，但还是有不少游戏公司前赴后继地跨界出击。除了《轩辕剑》的出品方大宇、《剑侠情缘》的出品方金山，其他知名游戏企业如盛大、网易、完美世界等都对影视剧制作表现出极大兴趣。

　　一位国内知名网游企业员工说，对于已经达到一定规模的游戏公司，传统广告已经难以满足他们的需要，做一部影响范围更广的电影或电视剧就成为首选。而且改编成影视剧后一定程度上提高了老玩家们对游戏的忠诚度，“跟别人说自己喜欢的游戏变成电影电视剧了，这是很有荣誉感的事情”。

　　一位网游企业的执行董事长也表示，看好电视剧带来的强大人气，“这是一个多方共赢的局面，游戏具有广泛的群众基础，其收视率更有保障；其次，电视剧的推广也可以带动网游的增长，因此跨界合作越来越盛行”。

　　《古剑奇谭》游戏的出品方gamebar副总裁方杖表示：“《古剑奇谭》在文化衍生品方面一直很慎重，改编剧本必须符合我方的要求，这也是我们和电视剧合作方达成的基本共识。”《梦幻西游》的工作人员也告诉记者，他们最怕改编后的电影会与游戏原有的观感产生矛盾，推广目的没达到，还伤了老玩家的感情。

　　游戏改编可从故事突破

　　中国的游戏影视剧该向何处发展？藤井树认为突破口在故事，“我们的优势在于情感，西方的游戏改编大片场面很好看，打打杀杀、爆破的场面都做得很极致，但情感戏就比较简单。东方的网游剧可以用故事来打动人。比如当年电视剧《仙剑奇侠传》里月如死的时候，好多人都哭得不行。”吴亚桥也给出了类似的答案，“我一直认为好的电视剧和好的游戏都是一样的，要带给你激烈又真实的情感体验，要让观众像做梦一样，这个梦符合了你所有的想象，爱情、友情、亲情……你可以跟着去哭、去笑、去感动、去愤怒”。

　　对于特效方面，吴亚桥曾在《剑侠情缘》中尝试过好莱坞后期制作的模式，即开机伊始便请特效团队入组，在他们的引导下拍摄各种打斗镜头，有效地减少演员动作捕捉与后期合成背景错位。藤井树则表示唐人会继续坚持“自己动手，丰衣足食”，《轩辕剑》的特效团队是从《仙剑》时就开始培养的，除了为自家影视剧提供技术支持，团队也会接一些电影的后期制作，还会不时到美国培训。藤井树希望，假以时日，国内的特效团队也能达到好莱坞A类大片的水准。