外来剧抓住年末档期进军上海 本地话剧被动迎新

　　近十年的酝酿与培养，申城的贺岁话剧档期一年比一年火热，愈来愈多的团队及演出走入大众视野。但细细查阅，却鲜能见到“本土品牌”，而仅有的几台原创剧也如散兵游勇般难成气候。虽有旺季市场驱动，但上海贺岁话剧档期却依旧呈现出一派迷惘与乱象。

　　从主动贺岁到“被贺岁”

　　事实上，上海话剧市场“贺岁档”概念的出现，并不比国内其他城市晚。1992年的《留守女士》、2003年的 《上海作女》都是有意安排在新年出演。10年前，上海导演杨昕巍执导的《今夜请将我遗忘》恰好赶上了年关，成为上海首部影响较大的“贺岁话剧”。当时，该剧以精彩的故事和上乘的表演风靡申城，票房更是如爆炸般蹿升。杨昕巍称，自那以后，他就有意识地把较为生活化的题材作品放在这个档期上演，先后连续推出了十几部带有贺岁标签的话剧。

　　同时，上海话剧艺术中心及大小民营院团也看到了贺岁档的票房魔力，档期内的作品越来越丰富。如雨人剧社的 《我的老板我的班》，虽然于年中在大剧院出票平平，却能在贺岁档大赚。正因如此，贺岁话剧产生的初衷却渐渐被遗忘。仅今年圣诞节至春节之间，就有近40台话剧在上海演出，但明确打出“贺岁”口号的本土话剧，只有珉间喜剧的《大史记》和有艺思的 《智斗丈母娘》，其他则同常年演的剧目无异。“贺岁剧原本贴近生活、温暖人心的定位现在也没人在乎了。”一位业内人士称：“更多时候就是 ‘被贺岁’，反正能分得一杯羹就行。”

　　外来剧抓住年末档期机遇

　　和本土贺岁戏剧品牌流失形成鲜明对照的，是外来话剧在上海逐渐树立了品牌与威信。今年已数次在上海赚得满盆钵的北京开心麻花，将从本月22日至明年1月27日连续在上戏剧院及上海大剧院演出40场，并一举推出《乌龙山伯爵》《旋转卡门》《白日梦》三台剧目，指明要“为上海观众贺岁”。而去年颇得上海观众眼缘的北京三拓旗剧团，明年1月也找准机会，带来了“让观众落泪的温暖喜剧”《壹光年》等三台戏。

　　2010年，香港导演林奕华带励志剧《远大前程》参加上海贺岁档演出，就声称“圣诞、元旦、情人节时期的话剧卖的就是一份温馨”；而台湾导演赖声川在圣诞节前后为观众奉上的 《宝岛一村》《他和他的两个老婆》及《弹琴说爱》，则是更明显的搞笑加温情组合。为人熟知的“翠花系列”，在初进上海美琪大戏院时曾遭遇票房惨淡，也正是通过在贺岁档的营销而渐渐拥有了品牌效应……而如今，孟京辉、林奕华、赖声川、李国修这些大导的名字，却已摆脱贺岁档的局限，成为上海观众心中的“质保”象征。

　　散点演出不利产业链形成

　　同样在上海的贺岁档，本土与外来戏剧的品牌树立为何背道而驰？“倒不是说外来的话剧一定更好看，但它们起码坚持在贺岁。”一位资深戏剧评论人说，“毕竟，从制作、编剧、导演、剧场、营销等各方面都认为自己在 ‘贺岁’的演出才能算真正的贺岁剧。如年底要演出的李宗熹的 《守岁》，虽然诞生于台湾，但本土化做得相当好，算是两年来沪上最成功也最正宗的贺岁话剧。”

　　此外，上海贺岁戏剧品牌难以树立，更与许多剧团 “东一榔头西一棒槌”的演出方式有关。纵观各地，产出贺岁剧的主力都是民营院团，而本土民营剧团常常因剧目不足等原因，无法拥有自己的剧场，更难与剧场签订长期租约。这种松散和零星，不仅不利于宣传营销和票房收益，更造成了空有贺岁档却少贺岁品牌、虽有产业驱动却形不成产业链的怪象。

　　(李峥)