“当代艺术”口味越来越重 悬挂人体当众性爱(3)

　　那些赫赫有名的当代艺术家都在践行什么样的艺术理念

　　把从商店里买来的一只白色瓷质小便池堂而皇之送去展览很荒谬吧？早在1917年，马塞尔·杜尚想到了！通过此举，他向人们传递了一个观念：艺术不值得被推崇，非艺术是可以代替艺术的，唯有如此，人们才能从思想的牢笼中解放出来。结果，这场类似恶作剧的行为被认为是现当代艺术史上里程碑式的事件。不过，这样的神话有且只有一次，若想如法炮制，就等着被当成神经病吧！

　　请注意：真正的当代艺术就是独一无二的存在。重复过去就已存在的那些理念是不会被当代艺术接纳的。

　　◆凯斯·哈林(Keith Haring)和他传达象征性感情的街头涂鸦

　　红心、吠叫的狗、空心人、三眼怪物……美国艺术家凯斯·哈林的涂鸦早已成为20世纪全球最为醒目的视觉语言之一。他的这些画很有些儿童画的味道，多为粗轮廓线，没有透视或肌理，简单、迅速、干脆，且不作任何修改，但传达出了许多象征性的感情。哈林是上世纪80年代从地下铁的广告墙踏上艺术之路的。当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，拿出白色粉笔涂涂画画，开始了无主题创作，虽然这些粉笔作品转瞬即逝。

　　◆安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)和他以人口密集为主题的摄影

　　德国艺术家安德烈亚斯·古尔斯基往往用人类学家的眼光观察事物，以人口密集为主题进行摄影创作。他的作品着意于记录高科技、规模化、快节奏、全球化的世界景观。展现的空间巨大，诸如股票交易所、摩天大楼，但在庞大的工业文明景观中，个体看起来是那么渺小，仿佛微小的蚁群。很多作品表面上沉静安详，却总让观者产生一种不安的感觉。

　　◆丹尼尔·布伦(Daniel Buren)和他的“布伦纹”

　　法国艺术家丹尼尔·布伦从上世纪60年代起以白色竖带条纹与其它颜色交替作为视觉工具，在世界各地现场创作作品无数，无论是短暂的还是永久的。1985年至1986年，他为巴黎皇宫创作名为《两个平面》的作品，将带有黑白色“布伦纹”的大理石柱深浅不一地嵌入地面，给空间带来节奏感。布伦因此攻克了一种新的艺术领域——除了这些极简抽象的符号之外，其余的元素都不可见。

　　◆奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)和他师法自然的环境装置

　　在斯德哥尔摩创造出一条美丽的绿色河流；在伦敦泰特现代美术馆创造出一轮金黄的太阳；在纽约创造出四条银带般的瀑布……丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松常常将大自然的瑰奇通过作品表现出来，调动起观众的多种感官来体验不同的环境。其作品科技含量颇高，运用的创作手段包括水、矿物质、光的折射和反射、针孔成像术、生物工程学、激光及特质灯具、新型化工和电子产品等材料方法，兼具自然和文化的双重特性。

　　◆托尼·克拉格(Tony Cragg)和他的适度塑形雕塑

　　一切废弃物、建材、金属等在英国艺术家托尼·克拉格手中都能化腐朽为神奇，适度塑形成为雕塑。他对艺术创作的理解和实践敏感并重视于材料、介质、比例、生成、技术、计算机等。他认为每一种材料都可以用于艺术，感兴趣的不是发现新的材料，而是为材料寻找新的意义，从而形成艺术创造的新面貌和新观念。