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<卓文君>古今融合引思考 细节完美烘托高雅感

2013年04月30日 13:55 来源:成都日报 参与互动(0)

  自本月26日首演以来,由陈巧茹剧目生产实验工作室推出的第二台川剧大戏《卓文君》已在锦江剧场上演3场,不仅场场爆满,连衍生纪念品也得以大卖,新老观众纷纷对《卓文君》交口称赞。昨日,记者对该剧主演“二度梅”陈巧茹进行了专访,她向记者讲述了《卓文君》成功的秘诀,并透露,实景版《卓文君》指日可待,戏迷最快可于下月在杜甫草堂欣赏到和外景剧照一样唯美的文君故事。

  古今融合

  摇滚风结尾引人思考

  卓文君与司马相如的爱情故事家喻户晓,由此改编的戏剧数不胜数,如何才能打造出一台独树一帜的川剧大戏《卓文君》呢?这让陈巧茹和编剧徐棻颇费了一番工夫。“一开始我们都不想演这个故事,因为普通的爱情戏太平淡,很难吸引观众。我和徐棻老师探讨了一年多,最终决定要把现代元素融入古代故事,给现代观众以启发。”陈巧茹说。

  在该剧中融入的现代元素可不少:8个置身故事之外的淑女组成的歌舞队、相君酒馆里提到的现代酒、丫鬟和书童以现代人口吻猜测文君恋结局……最令人惊叹的莫过于全剧结束之后,8个淑女摇身一变,在摇滚风格片尾曲中大跳摇滚。对此创意,陈巧茹解读道:“卓文君和司马相如的爱情故事本来就没有确切结尾,观众可根据自己的理解自由发挥。全剧故事结束后,观众还在卓文君离去的背影中猜测,这时突然放出的摇滚乐一下子把观众拉回了现代,在唱着‘珍惜缘分,相信爱情’的‘片尾曲’中,观众就会自然地思考自己的人生,连好多老观众都说很不错呢!”

  作为卓文君的扮演者,陈巧茹自己又是如何看待文君恋的结局呢?“如果我是卓文君,若司马相如离开茂陵女诚心忏悔,或者又穷困潦倒,我想我应该还是会接受他吧!”陈巧茹笑着说。

  细节完美

  手绣戏服烘托高雅感

  早在川剧《卓文君》剧照发布之时,一件件精致的戏服就引发好评如潮,戏迷们纷纷赞叹“唯美!高雅!”据陈巧茹介绍说,这些精美的戏服确实不一般,不仅是手工苏绣,还出自知名制作团队之手。

  “原本我想用蜀绣来表现四川特色,但可惜找不到合适的制作蜀绣服装的专业团队,不得不改用苏绣。”陈巧茹说,“我定做了十几套,全部是手工绣的,总共绣了5个多月,均价1万多元。这些戏服与白先勇的《牡丹亭》戏服出自同一个制作团队呢!”陈巧茹表示,高雅和唯美并不是只有昆曲才能做到,川剧一样可以,她希望通过细节的完美来打造出川剧的高雅感,让观众明白川剧也是一门值得细细品味的高雅艺术。

  记者在剧中看到,高雅、唯美的不仅仅是戏服,灯光、舞美等均可谓美不胜收,连唱腔都很别致。据悉,该剧中陈巧茹的很多唱段融合了扬琴腔,所以听起来别具韵味。

  雅俗共赏

  唯美演出也能接地气

  看过川剧《卓文君》的观众,一定对剧中卓文君之父卓王孙的形象记忆深刻:他势利投机,诙谐滑稽,常令台下观众忍俊不禁。陈巧茹告诉记者,虽然她致力于把《卓文君》打造成一台与昆曲不相上下的唯美舞台剧,但川剧接地气的特色——丑角绝对不能丢,要做到雅俗共赏才能让观众看得开心又入迷。

  记者现场看到,由国家一级演员蔡少波扮演的卓王孙这个川剧丑角人物,在剧中起到了平衡雅与俗的重要作用。在优美的川剧高腔中,穿插的丑角搞笑片段令观众捧腹,扮下台和观众互动更令观众热情高涨。除丑角外,甚至优雅的卓文君也在剧中扮下台,在观众席躲避家丁的追赶,让观众“受宠若惊”。“川剧的高妙之处在于通俗中透着深刻哲理,好的川剧一定要雅俗共赏,这个俗是通俗的意思,就是幽默,让老百姓看得明白又高兴。”陈巧茹说,“一台戏哪怕再唯美,也会让观众看得厌倦,产生审美疲劳,只有加进好玩的因素才能调动观众的精神,让观众认认真真、津津有味地从头看到尾。我觉得,这些趣味以及同观众的互动,也是川剧《卓文君》的一大看点。”

  本报记者 祝丹妮 摄影 朱大勇

【编辑:王牧青】

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