老牌剧院瞄准市场集体"谋变"

　　近日，长江人艺剧院一改往日严肃庄重的形象，大胆推出“长江季候风”系列，主打三部悬疑小剧场话剧，这让外界着实看到了些新意。记者走访省内各大剧院发现，以长江人艺为代表的老牌剧院纷纷祭出改革大旗，深入市场寻找文化的未来。

　　特色剧院里刮起“悬疑风”

　　走进长江人艺的D8小剧场，入目是一片漆黑，隐约可闻的阴森配乐和偶尔闪现的诡异灯光，让人忍不住怀疑自己走进的不是话剧剧场而是间恐怖密室，更绝的是工作人员戴着白色假面拿着手电筒给你指路！话剧尚未开演，惊悚、恐怖和刺激的氛围已然出现。

　　话剧还能这样演？观众对此很买账，观看过《记忆底牌》的王女士说，自己常看话剧，但还是被这种在小剧场呈现出的悬疑剧震惊到，“灯光、音效再加上不大的剧场环境，真的很容易融入到惊悚悬疑的氛围里去，而不是一个看戏的旁观者。”她形容自己是吓到尖叫又欲罢不能，一次不过瘾又拉着朋友看了第二遍，阴森的配乐响起，大夏天都“透心凉”地吓出了鸡皮疙瘩。

　　“长江人艺正在逐渐改变过去以主旋律话剧为主的创作局面，一手抓主旋律剧目生产，一手抓娱乐性剧目，满足不同观众群体多元的文化需求。”长江人艺剧院院长夏晓华表示，这股清新的悬疑风已经让剧院尝到甜头，在秋冬季，剧院还将继续推出《打不开的门》、《记忆底牌》、《我会在半夜之前回来》等悬疑系列话剧，在江城掀起话剧悬疑风暴。

　　“三台悬疑剧7月上旬进入武汉各大票务院线之后，已经销售过万张，个别销售点甚至出现了排长队抢票的局面，火爆程度刷新了我院纪录。”市场的回馈让长江人艺心情大好。

　　创新大胆求变成剧院共识

　　夏晓华介绍，在继承传统的基础上，求变已成为长江人艺的制胜法宝，“大胆起用年轻人，创新舞台布景与演绎手法，主要以小剧场模式为主。”

　　显然，不只是长江人艺一家老牌剧院在谋变。记者走访获悉，诸如湖北剧院等我省老牌文艺演出机构都已经求新图变，与此同时，几乎所有的民营剧院都采取小剧场这一新模式，大肆宣传自家的个性和创意。

　　除此之外，走原创路线也逐渐成为湖北各类剧院的新选择。光谷17排剧院总经理张炜就告诉本报记者，从去年创办至今，该剧院已推出3部原创作品，在口碑相传的效应下，剧院的入座率达到九成，“来这看过后，大多数人都愿意成为会员”。“和北京、上海等地不同，武汉的话剧市场还是起步阶段。”谈及未来发展，张炜称除引进优质剧目外，“17排”将加大力度做原创和推广，“开办讲座、沙龙，让话剧更贴近市民”。

　　和“17排”略有差别，夏晓华则考虑寻求更大的突破，在培训和影视领域开始发力，“我们的培训班首期招生超过100人，下个月就开始上课”。

　　观察

　　市场浪潮带来新机遇

　　“靠市场说话”，夏晓华坦言，自2011年底转企改制以来，剧院去年的收入已超过前4年的总和。“全员聘用”、“全员营销”和“项目负责人”等新机制有效激活了长江人艺，“人均演出4场，这个强度，在全国同行中都不多见”。

　　实际上，老牌剧院长江人艺的“被激活”，只是文化鄂军集体谋变图存的一个缩影。有资料显示，自2011年来，我省文化产业产值保持着年均21%的增长。而根据“十二五”规划，到2015年，湖北文化企业总量将达到2.5万家，培育1000家规模以上的文化企业。其中年收入过5亿元的文化企业将达到50家。届时，文化产业将进入我省支柱性产业序列。对此，省社科院副院长秦尊文指出，在制定产业规划基础上，政府可以拨款设立专项基金，重点支持创新能力强和发展前景好的企业，“文化产业也具有集约效应”。记者刘晓杰 张洁琼 见习记者梁珊珊