《小井胡同》谢幕 编辑遗孀：这个演出来得太迟

　　“我们这部戏在炎热的8月开始排练，就是为了纪念去年8月去世的编剧李龙云……”昨晚，22时15分，北京人艺重排大戏《小井胡同》谢幕，导演杨立新颇为动情地说。这场演出对于编剧李龙云有些迟了，但对于台下的观众，这出戏仍然像20多年前那样闪着光芒，那条“胡同”依然能让他们又笑又哭。

　　《小井胡同》创作于1981年，首演于1985年，1993年曾经复排，被誉为“解放后的《茶馆》”。剧中以老北京的一条胡同为背景，时间跨度从新中国成立前后、“大跃进”、“文革”到“文革”结束，通过讲述胡同里老百姓30年的生活，展现了新中国成立后的历史变迁。虽然没有了当年的大导演刁光覃，没有了老演员林连昆、谭宗尧，但濮存昕、何冰、岳秀清、龚丽君等中年演员，率领着一大批年轻人依然让这条胡同在舞台上“活”了过来，一个个人物都有血有肉地在舞台上生活着、呼吸着，每一个细节都真实而生动。两个半小时的演出中，观众不像是在看戏，更像是旁观者，看着台上那群人怎么生活，随着他们的命运时而欢笑，时而静默，时而流泪，时而鼓掌叫好。

　　濮存昕说：“我们是在舞台上扎根、生活，而不是在演戏。”这一点从他自己的身上就能看出来。台下的观众也许看不大清楚，濮存昕在剧中饰演的乐天派老好人刘家祥的眉毛是斜八字，这可是他特意为这个角色设计的，“刘家祥这个人好打哈哈，总把苦日子当好日子过。眉毛这么一弄，整个人看上去就有喜感了。”认真的濮存昕把每一处细节都当作塑造人物的重要一步。第一幕正值冬天，刘家祥的裤子是用两根布条扎着裤管，防止冷风蹿进去；道具师发的新棉鞋也被濮存昕“做旧”得棉花都露出来了。濮存昕说，用布条扎裤管是他小时候看到的情景，刘家祥也不可能在台上穿着新鞋。其实，即使坐在第一排的观众也看不见刘家祥穿的是什么鞋，但濮存昕依然觉得这很重要。

　　《小井胡同》是杨立新在北京人艺独立执导的第一部大戏，当演员时就对自己要求甚高的他，在导演的位置上更是将他一贯追求的考据精神发挥到极致。在排练时，杨立新手把手，掰开了揉碎了地给演员说戏，督促他们去理解大的时代背景和具体的历史事件，包括一句俗语、一条街道。正是因为他的这番努力，《小井胡同》呈现出丰富、真实的肌理：演员举手投足都有凭有据，能让观众感觉到角色的温度；而一句句亲热诚恳、有腔有调的地道北京话，让人不由得回忆起老北京；远离“大跃进”、“文革”的80后、90后演员，对于这些特殊的历史时期毫无隔阂，似乎他们真的经历过这一切。

　　值得一提的是，剧中有不少台词都是地道的北京话，还有一些名词因为时代的变迁已经消失，比如认头、取灯儿、界壁儿、猴顶灯、蛤蟆夯、蒙事行等等。为此，剧组特意在节目册的封底对这些老北京话进行了注释。剧院如此注重细节，也让不少观众颇为感动。观众邱先生说，这些小小的注释也许做起来并不难，但能看出剧组对观众的态度，“只有这样的剧组才能做出这样认真的好戏”。

　　编剧遗孀说

　　“这个演出来得太迟了”

　　昨天，北京人艺特别邀请《小井胡同》编剧李龙云的遗孀王新民观看首演。演出开始前，坐在贵宾室的她，看着《小井胡同》节目册颇为苍凉的封面，心情也是一样的苍凉。“这个演出来得太迟了，他没有看到这一天。”王新民的声音有些哽咽。

　　她回忆说，《小井胡同》是李龙云在南京大学跟随陈白尘先生读研究生时所创作的毕业作品。那时，李龙云为了写这部戏，很少去上课，有时在图书馆写，有时在操场上写。王新民说，生长在北京南城的李龙云对《小井胡同》中的南城胡同和胡同里的人再熟悉不过，刘家祥、小媳妇儿这些剧中人早就活在他心里了。

　　因为各种原因，《小井胡同》已有20年没有演出过，这一直是李龙云生前的痛苦和遗憾。尽管如此，但他对自己的作品一直很有信心。“他总是说，世界上没有完美的作品，《小井胡同》也不完美，但它是有生命力的，这就是我的传世之作。”王新民说。

　　《小井胡同》是李龙云最为珍爱的作品，曾由他自己改编为电视剧，但他本人对电视剧本并不满意，总觉得自己的意思经过剪辑，被改变了许多。王新民透露，李龙云生前还在酝酿创作一部百万字的小说《小井胡同》，但因为罹患癌症，小说并没有完成。

　　题外话

　　“人艺不会只顾票房放弃培养年轻人”

　　《小井胡同》可以说是人艺实力派演员的一次展示，云集了濮存昕、何冰、岳秀清等有名气的剧院“台柱子”。为了更好地培养年轻演员，跟随老演员学习人艺的演剧传统和演剧风格，剧组同时设立B制演员。这原本是人艺排戏中的传统，但没承想却遭遇了一番质疑。

　　网友“芥菜是一棵菜”在微博上说：“《茶馆》里唐铁嘴说，‘这年月，谁活着谁死都碰运气。’这次的《小井胡同》给人的感觉是：这一次，谁赶上A谁赶上B，都得碰运气。”也有网友说，在台湾看演出都会在节目单上标明每场的演员名单，而在人艺却像买彩票一样，中不中奖都得到开演才知道。

　　对于观众的抱怨，人艺副院长崔宁回应说，以往人艺许多作品实行AB制演出时，票房都会告诉观众哪场是A制，哪场是B制。但这次《小井胡同》剧组AB制演员并未完全分开，所以每场演员并不一定都是A制，也不一定都是B制。

　　虽然知道濮存昕、何冰这样的名演员更受观众欢迎，但崔宁也希望观众能够更宽容一些，“北京人艺作品展现的是戏是角色，而不是某一个演员。北京人艺的未来也需要年轻演员扛鼎，《小井胡同》就担负着培养年轻演员的重要意义。”

　　濮存昕听到观众们的质疑时感慨地说：“当年我们这一代演员接演《茶馆》时，几乎所有人都质疑我们，媒体的通栏标题写着‘人艺的旗帜还能打多久？’现在我们成了角儿，没想到年轻的一代又受到质疑！北京人艺是文学的剧院，而不只是商业的剧院，不会只顾票房而放弃培养年轻演员的责任。”(记者 牛春梅)