“完全巴赫”申城首秀 王健忘我演绎大提琴

　　“王健的演绎充满了令人动容的想象力，他演奏的巴赫是不可以被错过的经典。”这是BBC音乐杂志对王健演绎的巴赫作品的评价。让申城乐迷欣喜若狂的是，王健于昨日起分两晚在上海音乐厅献演被誉为大提琴“圣经”的巴赫全本无伴奏大提琴组曲。据悉，这也是这部组曲在问世近300年来首度在沪完整演绎。

　　作为第15届中国上海国际艺术节临近尾声时的一大亮点，这两场音乐会也早在半个月前便票房告罄，就连加座票也都瞬间被抢空。在昨晚的音乐厅现场，不少乐迷们在深秋寒意渐浓的风中苦候退票，只为期待一场和巴赫的灵魂对话。

　　昨晚，当第一个音符奏响时，全场便立刻陷入一种无声的静寂中，唯有大提琴温暖的声音在整个音乐厅回荡。王健的演奏流畅自然、没有过多的装饰，却能精准而细腻的演绎中让人惊叹于他对乐曲领略之深。在他饱含深情却又浑然天成的演奏中，纯熟的技巧为他展现乐曲丰富而多变的情感提供了厚实的底色，让人细细品来惊喜不断。第二套音乐多在低音区演奏，忧郁的气质贯穿始终。

　　整场演出，王健或闭目运弓，静如止水；或冥想运气，沉稳朴实；或用力挥动，激情澎湃。而且他回归到了巴赫音乐的本质，极少“揉弦”装饰，用内心最深处的情感振动琴弦，完成一次音乐与灵魂的交流。和另一位大提琴家马友友演奏时总展露如坠爱河般陶醉忘我的神情“异曲同工”，王健在拉大提琴时也有自己的独特表情，但却不似“享受爱情”而是“忍受煎熬”。王健自嘲这“苦大仇深”的表情源于他对巴赫音乐从“费解”到“一知半解”再到“着迷深陷”的艰难探索过程，他笑说：“在别人看来煎熬的表情，正记录了我对巴赫的艰难探索。不论是青年时还是现在，我从未停止去理解巴赫的音乐，这种努力去理解的过程是痛苦也是乐在其中的。你们问我为什么‘愁眉苦脸’，我只能说当你在努力探索和领悟的时候，是不可能笑嘻嘻地进行的。”

　　王健的成功让他被无数青年大提琴演奏者奉为“偶像”，在热爱音乐和大提琴演奏的他看来，一个大提琴家最大的成功莫过于“独特性”：“你的音乐总要有与众不同的独特的东西，会让人听完了依然能有回味，能凭借音乐记忆而记住你，这就是最大的成功了。”○朱 渊