音乐剧《简·爱》：哥特风格的爱情故事(图)

　　音乐剧《简·爱》剧照

　　从主题表现的角度看，音乐剧《简·爱》可谓有着相当明确的内容核心，那就是全力展示简·爱和罗切斯特先生两个人的爱情。为此，该剧在情节上对原著进行了大刀阔斧的删减。凡是与男女主人公情感发展关系不大的人物和故事——包括简·爱在里德府和罗沃德学校的成长经历，以及与表兄妹圣约翰一家度过的日子——都以极快的节奏在剧情中被一笔带过。同时着重突出爱情主线，对简与罗切斯特相识相知相爱的过程则做放大、细化的处理，精雕细刻地慢慢琢磨。经过这样详略有致的取舍后，全剧所有情节都紧密贴合在爱情的中心上，使得音乐剧抒情性强的特点和优势得到了充分发挥。

　　可以说，此剧的爱情表达方面有两大亮点。首先，是主创在剧中加入了夏洛蒂·勃朗特这一线索人物。音乐剧中的夏洛蒂一直和简·爱保持着书信往来，她既似乎是整个故事的作者和讲述者，又仿佛只是一个局外的朋友和看客。如此亦幻亦真的人物设定，给该剧人物内心的呈现增添了一分耐人寻味的戏剧性。《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特某一特定角度的人生写照，而夏洛蒂又是简·爱内心中隐藏着的另一个自我。简·爱与夏洛蒂·勃朗特同时出现在剧情中，实际上是对女主人公思想斗争的反映。两个不同的人物代表积极与消极两种完全不同的思想倾向，二者相互牵动，形成了对立统一的矛盾冲突。而最终简·爱的热情战胜了夏洛蒂的冷静，正是音乐剧对爱情冲破一切桎梏、“自由飞翔”（剧中简·爱从小到大的梦想）的肯定与赞颂。

　　另外，剧中大量哥特风格元素的加入也是不可不说的抢眼之处。相较于近年来《简·爱》的影视改编作品中田园诗般的镜头风格，音乐剧哥特风格的爱情故事处理方式也许不光是勇敢，反而更接近原作描写中含有的奇谲气质。全剧不仅在布景、服装上普遍选择暗淡的色调，灯光也有很多蓝色、紫色等冷色光。剧中还打破线性叙事，添加了一些支离破碎甚至变形扭曲的梦境与回忆。比如，把简·爱童年时代在红房间里的恐惧记忆与伯莎·梅森令人毛骨悚然的游荡和笑声在同一场景中两相叠加，加重了阴暗可怖的氛围。除此之外，该剧还将小说中懦弱的理查德·梅森改编成为一个好赌成性并图谋罗切斯特钱财的大反派形象。对剧中他与一众男女沉迷于声色犬马、挥金如土的段落，也刻画得有如诡异的群魔乱舞图。无论是对人物还是对舞台元素的阴暗化处理，说到底都是为了让爱情的主题更突出。哥特化的风格对于全剧表达的爱情故事是一种对比，在压抑与灰色的反衬下，真爱的力量显得更加伟大和感动人心。

　　当然，由于受到篇幅的限制，音乐剧中缺失了童年生活以及离开罗切斯特后心路历程的简·爱，无法像原著中的形象那样个性丰满、有血有肉。并且以非本土的艺术形式来展现一部英国小说，音乐剧《简·爱》在接受上多多少少还是有一点违和感。不过，从这个哥特风格爱情故事那立意明确的主题思想和风格独特的内容呈现上，我们还是看到了中国本土原创音乐剧一次有益的尝试。（郭戚姗）