拉斯韦加斯导演打造《汉秀》 85%的演员为中国人

　　1952年生于意大利，童年移居比利时。上世纪70年代，他从比利时蒙斯皇家音乐学院戏剧专业毕业，开始从事剧场导演工作。1985年，受邀加入加拿大魁北克的太阳马戏团(Cirque du Solei)，此后13年间，为剧团排演了多部叫好叫座的节目，其中包括《神秘境界》和《O秀》。其中，《神秘境界》在拉斯韦加斯驻演至今20年。2000年，他离开太阳马戏团，创建弗兰克·德贡娱乐集团。

　　新京报武汉讯 (特派记者陈然)凡到拉斯韦加斯旅游的人，定要将看秀列入行程。一场精彩的秀，将多种表演形式与高科技舞台手段结合，制造出能给观众带来感官震撼的视听效果。日前，由万达集团重金打造的《汉秀》在武汉举行了开幕365天倒计时活动。从明年12月20日起，这部取材自本土的顶级表演秀将在著名建筑师、舞台艺术家马克·菲舍尔设计的“红灯笼”剧场开启驻场演出，与它同期揭幕的还有武汉万达电影乐园——一个引领国际顶尖电影科技的室内主题乐园。

　　《汉秀》的导演弗兰克·德贡也是拉斯韦加斯的《神秘境界》、《O秀》、《梦秀》，以及澳门《水舞间》等表演秀的缔造者。《汉秀》取意汉族、楚汉之意，是一台将中国的楚汉文化与西方综合性表演形式“秀”相结合的作品。导演德贡将戏剧、舞蹈、音乐、杂技、马戏、体操、花样游泳、高空跳水、极限运动等表演形式汇集到一台演出中，制造令人眼花缭乱的视听效果。大型飞行屏幕等高科技剧场元素的助力，则让观众体验身临其境。剧中，“红灯笼”剧场可以瞬间从“陆地”变成“海洋”，2000个观众席更能整体移动，仿佛变身游乐场一般，让观众有参与感。

　　■ 对话

　　《汉秀》 85%的演员会是中国人

　　新京报：《汉秀》的创作取材自武汉吗？

　　弗兰克·德贡：《汉秀》是关于武汉这个地方的文化传统，但也超越了武汉。你没法把中国几千年的文明全放进一个演出，只能将中国文化的精神用某种方式融入进去。

　　新京报：《汉秀》针对的观众群是怎样的？

　　德贡：从7岁小孩到年纪很大的观众都可以。我们为所有观众创造秀。武汉离北京和上海的距离都不远，交通很便利，有很多潜力吸引来游客。

　　新京报：空中、地面和水是你常用的结构，《汉秀》也会沿袭这个结构，为什么？

　　德贡：“人”是我所有创意的核心，我不会将技术放置在“人”这个命题之上。生命就是如此，从你呱呱坠地那一天起，你努力生存，你探索极限。我热爱并敬仰人类的这些行为，将其融入故事结构中。

　　新京报：你以往作品，演员大多都是“国际部队”，这次《汉秀》演员怎么选？

　　德贡：目前正在选角，85%的演员会是中国人，有些特技表演会找国际专业演员来演。我们整个团队都是东西交融的，有西方艺术家，也有中国艺术家。

　　谈“秀” 不用语言与所有人沟通

　　新京报：你为何热衷于创作“秀”这种艺术形式？

　　德贡：我相信有一种世界性的语言，能与所有人沟通。我们都生活在地球上，落叶、飞雪、花开、花落，我们会被大自然感动。所以我希望看我作品的观众，也会因为同一个原因哭或笑。

　　新京报：秀往往没有台词，故事可能也不是最重要的，你靠什么打动观众？

　　德贡：当我开始做这行时，我问自己，怎样才可以不用语言来与观众交流。我认为唯一可以做到这点的媒介就是绘画。当你看一幅画时，它可能悄悄改变了你的生命，你却不知何故。原因在于，这幅画与它的观众说话了。英国著名画家弗朗西斯·培根说，他一直在尝试画的是那种可以思考、可以说话的画。我自己很早以前曾学习体操，所以我很喜欢体操、舞蹈，这些不用语言表达的艺术形式。相比之下，故事线只是一扇小门，让人们感到放松，再将他们带入。

　　新京报：做一台驻演的秀，你把它创作出来以后，是否还要兼顾后续长期的运营？

　　德贡：是的，我们以前都是如此，而且这次找到了万达这个好的合作伙伴，我们一起来运营它。一个秀的首演仅仅是开始，它需要不断发展和培育。1993年我在拉斯韦加斯做的一个演出，至今仍在演。无论演多久，演出的每一天，我们都要照顾台前幕后的每一个人。（特派记者陈然）