评“喜剧的忧伤”：少些笑声欲望 话剧会更高级

　　话剧《喜剧的忧伤》昨天在上海大剧院揭幕。演员陈道明和实力派演员何冰一道，为“阿拉”上海观众奉上了一场笑声不断的话剧。

　　当主题配乐响起，陈道明和何冰从舞台的最深处大步迈向台口，返场向观众挥手谢幕。那句贯穿全剧的“让天上的雷劈了我吧”，及两位演员的滑稽动作，让这出稍带忧伤的话剧，呈现出的爆笑面目。

　　陈道明选择这样一部高难度的喜剧向自己艺术生涯的始发站——话剧舞台致敬，显然有所准备。30多年来，他在等一个能代表他，且只属于他的角色。最终，他等来了《喜剧的忧伤》，这是个难度极大、台词量巨大、只有两个演员的戏。但是，掌声与观众的反应，对于“腕儿”也好，或重登上话剧舞台的“角儿”也好，都是难以抵制的诱惑。当“喜剧效果”成为了比“合理”更重要的事时，再多的“笑”都是多余的。

　　根据三谷幸喜《笑的大学》改编的话剧，在世界许多舞台作为保留剧目不断上演，却很少有一个版本像《喜剧的忧伤》那样具有令人轰动的剧场“笑果”。在剧本结构并未进行大改动的前提下，如何保持原剧以文字幽默见长的特色，成了《喜剧的忧伤》最大的挑战。现场最大的疑问恰恰在于这部戏的改编，很多段落看起来像是专为笑声而设，部分“洒狗血”的喜剧表演，偏离了剧本原本指向的内在思索。回想起来，这也并非《喜剧的忧伤》所特有，“笑声”意味一切，“笑声”掩盖一切，是最近几年话剧舞台上的通病。

　　如果演员和主创能对掌声和笑声的欲望少一些，那《喜剧的忧伤》就会更高级一些。从首轮演出的一片叫好，到开始出现一些质疑之声。《喜剧的忧伤》剧组显然意识到了一些问题。在接受记者采访时，陈道明如实说出：“我们演出的不是经典之作，如果大家伙儿愿意来看，看下来觉得还行还挺带劲，那很正常；如果觉得不行，那是我们能力有限。”给烧红了的铁板泼点冷水，虽然暌违戏剧舞台30年，什么是生活中的戏剧性，对陈道明来说并不陌生。

　　上海文艺评论专项基金特约刊登