谭盾《女书》：湘南古老文化的声音诠释（图）

指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡

　　湘南古老文化的声音诠释 　

　　费城交响乐团5月29日首演深圳，恰逢雨后气温的报复性反弹，与听众的高涨情绪都热一块去了。深圳音乐厅外的那条马路，因大批观众驱车前来而出现严重的拥堵。音乐厅地面、地下两个停车场外加一个临时停车场都已塞满，很多人被迫绕行至对面的图书馆地下车库慢慢排队，造成至少上百人的迟到。他们中半数以上错过了《女书》。

　　不管你愿意不愿意，喜欢不喜欢，《女书：女性神秘之歌》被列入了费交首次深圳音乐会的重中之重。这是最富创意的华裔作曲家谭盾的新作，他将湖南与广西交界的江永山区一种古老而不可思议的女性文字，升华为一种文化现象，进而用史诗般的音乐语言，创作出一部完全由西洋乐器演奏的大型交响曲。而与之合作的全球首演者，竟是美国享有盛誉的费城交响乐团。

　　奏完中美两国国歌后，年轻而充满活力的音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡再次快步跃上指挥台。他左侧的独奏家位置，端坐着竖琴演奏家伊丽莎白·海侬。这位身着鲜红抹胸长裙的金发碧眼高挑女郎，怀抱古色古香的琥珀色竖琴，仿佛一尊光彩照人的灵动雕像。接下来的音乐表明，无论是舞台视觉还是音乐构成，她和手中的竖琴，都是作曲家想要特别要强调的一个重要符号。

　　音乐开始。以小提琴高音区空灵的滑音为背景，竖琴叮咚作响，仿佛一个古老传说由远处慢慢飘来。音乐是先锋的，现代的，旋律一下难以捉摸。但不久竖琴就靠向中国传统，耳边响起五声音阶和中国古韵，以及像古筝一样的“扫弦”和拨奏。这声音伴着老奶奶的歌声，和着女人的哭泣，贯穿始终，有时优美动听，有时只是一个声音元素。我不由猜想，谭盾用这很少出现在前台的弹拨乐器领衔整部作品，是想用颗粒状的不连贯音符，去描摹古老女书中的点点墨迹吗？而被强化了的女性演奏家身份，是否也暗示女性文化的现代化传承——女书毕竟是世界上唯一标有性别印记、由女性书写和使用的文字。或许，她就是“女书”的象征？

　　这部约50分钟长度的交响曲，由13个标题乐章组成，乐章之间隐含戏剧性的逻辑联系，并一如既往地借助声光电，构成一组三维空间，意图通过多种感官刺激，激发和调动听众丰富的联想。与谭盾以往作品最大的不同是，这部作品引入了乡村原生态歌声，与大型乐队的现代曲风形成鲜明的对照和有趣的交融。也亏谭盾想得出，他用舞台上方的三块小银幕，播放乡村老太和女人原唱音像，而让指挥带领乐队去追随、应和、互衬、交融。为此，指挥面前还特别摆放了两只小音箱。湘南女性沟壑纵横的面孔，泪流满面的表情，淳朴自然的吟唱，苍凉中浸着喜悦，嘈杂里透出孤独，形成一种特别的文化感染力。谭盾一个多月前在微博中说，《女书》美国首演时引起轰动，此前还说费交一些乐手在排练时流下了眼泪。这我都相信。这样一部绚丽作品，本身并存着新奇与感动。

　　13个乐章中，我个人更偏好《深巷》、《女儿河》、《培元桥》、《活在梦里》等乐章。在我看来，理由很多，如它们更具音乐性，闪烁着智慧的光芒，其和声、配器及旋律的走向更令耳朵获得愉悦，主要靠音乐本身具有的感染力打动人等。当然还有“女儿河”里的水。画面上，那个女书村庄被水环绕，谭盾的独门乐器“水”便再次发挥用场。两位美国打击乐手，全神贯注地遵循乐谱上的节奏，双手在水盆里整齐划一地撩动、拍打、滴漏，潺潺水声与音乐声，融为一体。

　　谭盾是聪明且有战略眼光的。两年前他决定推动女书“申遗”，构思完成了这部作品，随后获得美国费城交响乐团、荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团和日本NHK交响乐团的委约，又去一些国际艺术节展示，用音乐这最无国界的通用语言，一步步将女书文化推向世界。

　　下半场是乐迷们殷切期待的柴可夫斯基《第六交响曲》(悲怆)，这是最能体现“费城之声”的费交经典。如果说，在《女书》中，指挥雅尼克还有一点拘谨(在相当多的篇幅里，他只能被动地跟着银幕走)，“柴六”则令他瞬间进入了挥洒自如的自由王国。这位精明壮实、活力四射的小个子，以强大的控制力和煽动力，将老柴音乐的张力挥发到极致，特别是第三乐章。第一乐章的独奏黑管给我留下深刻印象，音色的微妙变化与气息的精确控制，赋予这木管乐器一种撼人心魄的力量。

　　也许期望值过高了点，我对乐队细腻层次的把握略觉不足，尤其是第二乐章那段著名的大提琴齐奏，我脑子里总不由自主地闪现小泽征尔指挥柏林爱乐的片段。两相比较，我更喜欢小泽的版本。尽管如此，这个“柴六”还是让深圳听众过了一把顶级乐团的经典之瘾。中场休息时，有几位文化界朋友议论说，费交首次来深，应多演这类经典，这才是人们对它最大的期待。相信这样的想法颇具代表性。

　　加演曲目还是老柴作品，选了歌剧《尤金·奥涅金》中的《波罗乃兹舞曲》。这是音乐会最常听到的保留曲目之一，其轻快优美与《悲怆》形成强烈反差，为当晚这场音乐盛宴划上圆满的句号。　◎ 辜晓进