郎朗深圳创立“郎朗音乐世界” 培养音乐人才（图）

在谈到国际礼仪时，郎朗向深晚记者示意如何正确与人握手。

　　钢琴家郎朗到深圳参加国际礼仪宣传月活动。在他看来，音乐本身就是礼的一种，而他本身也是吸收国际文化、礼乐的代表。不过他更愿意使用融合与互相学习来形容他对世界文化的态度。他也在实践一种更似太极的方式，融合中西音乐、文化，重塑中国的国际礼仪形象。

　　谈礼仪

　　遗憾的是

　　我们做得不够好

　　深圳晚报：这次到深圳，主要是参加国际礼仪宣传月的活动，你如何看待音乐与礼仪之间的关系？音乐对礼仪的作用在于？

　　郎朗：首先音乐本身就是一种礼仪。如果你在演奏乐曲的时候带着虚假的感情，或在没有弄清乐曲的真正含义，尚未领会到蕴含其中的道理、文化和背景时，仅仅出于一种幻想的弹法去演绎乐曲，这便是不尊重人，首先是对原作者的不尊重。

　　学礼仪和学音乐一样，很多时候，大家在潜意识中通过家长、老师和周边的人，都学到了一些，但重要的是任何一个公民都有责任把自己好的一面流露给他人，起码流露给孩子，让他们有好的典范。比如在公共厕所要将水龙头拧紧，在比较安静的场合别大声喧哗。每个人并不需要克制地控制自己，但稍微控制一下就会有很大的区别。

　　深圳晚报：以你在中国、美国等地的生活经验看，礼仪在不同文化间存在哪些共通之处和差异？

　　郎朗：多说一些类似“谢谢”的礼貌用语，这些是国际共通的。差异也有，事实上，中国古代是很讲究礼仪的，我们的礼仪特别多，古人见面总要行鞠躬礼，遗憾的是这样的礼节现在比较少见。但去亚洲其他国家，你会看到许多国家的居民在见面时仍会有鞠躬、打招呼等非常尊重他人的仪式。这些礼仪最初都是从中国学去的，是中国人发明、实践、传播的，遗憾的是现在的孩子，包括我们这代人在这方面都做得不够好。

　　谈过去

　　受点苦是很正常的一件事

　　深圳晚报：你小时候常常参加各类钢琴比赛，那时总惦记着要拿第一，“第一”甚至在某种程度上成为一个符咒，但后来你自己也比较过，认为“中国的音乐教育似乎重在比赛”，这是不是中国音乐教育相对功利的表现？

　　郎朗：我现在也为一些比赛作顾问，经常观察一些孩子，并以评委的身份给他们一些建议。这是一个特别好的过程，因为这样让我更加深刻地认识到我小时候一些想法的对与错。

　　“争第一”是一件激励人心的事，你想与众不同，想把自己的价值观通过音乐表现出来，这是好事。但任何东西都不要激进，以后我们社会还会遇到很多类似的问题，即我们做很多事情的出发点是好的，但因我们的态度和处理方式的问题，往往使一个美好的憧憬最后变成一个悲惨的结局。

　　深圳晚报：这算不算是中国音乐教育目前最大的问题？

　　郎朗：不光是在中国，全世界都会有这个问题。

　　深圳晚报：但国外相对来说不会那么强调比赛，你最初也是在国外受到老师的启发，才开始思考另一种价值认证体系的？

　　郎朗：是，但这造成了另一个问题，外国的孩子很难出成绩。他们是比较relax(放松)。但钢琴技术和体育有点像，不练习、不使劲，一直在放松就出不了成绩。这世上有许多不同种类的“活”，而这类“活”的技艺全在手上。

　　我认为中西方应该互相学习，像太极一样刚柔并济。比赛也分人，有些人不参加比赛就没有别的机会出道。如果只是放羊式的教育，可能会成就一个很好的制作人或songwriter(词曲作者)，但要成为职业钢琴师，你必须靠长时间练就，是勇敢、刻苦地训练出来的。

　　深圳晚报：但很少有人能够达到太极刚柔并济的程度，中国的音乐教育也许更容易走偏？

　　郎朗：肯定会有这个问题，所以我们现在要做的是加强对家长和老师的培训，要让家长和老师清楚地认识到这个问题。

　　实际上，现在激进的家长越来越少了。在音乐学习最初探索的阶段，出现过很多激进的家长，现在互联网日益发达，大家通过交流发现，通向成功的道路有很多条，并对成功有了不同的诠释。再加上我们这些(音乐学习探索阶段的)亲历者、实践者和被实践者长大了，过去，我们见证了一些好的方法，也见证了一些不好的方法，现在就知道过去所做的事情哪些是对的、哪些是错的。

　　深圳晚报：打造“朗朗音乐世界”，你投射其中的教育梦想是什么？

　　郎朗：我想做国际化。国际化很重要，首先，钢琴是外来文化，但我们也想通过钢琴传达中国的文化观和文化品位，在学音乐时，要把这个放在首位，而不是只为了出名和挣钱。如果你要赚钱，那你最好去华尔街学习，因为学钢琴的回报率会很低。

　　深圳晚报：你觉得我们需要什么样的本国音乐人才，或者说你希望培养出什么样的音乐人才？

　　郎朗：对世界宽容，对世界文化有接受能力的人，而不是只会弹钢琴的人。他必须要对不同的文化感兴趣，弹贝多芬的时候学习德国文化，弹莫扎特时学奥地利文化，弹黄河进行曲学中国文化……每种曲子是一种文化凝聚的精品。我们要用文化、感情、幻想和理想来诠释一首作品，而不能一味地只用手指去诠释，成为机器。

　　谈音乐教育

　　要加强对家长

　　和老师的培训

　　深圳晚报：自登上世界舞台，你一直在强调音乐教育对孩子成长过程的重要性，这与你自身的成长经历有关么？音乐教育是如何影响你的成长的？

　　郎朗：音乐教育让我成为一个从事音乐的人，成为从事音乐的人后，又让我有机会做很多很有意义的事情，比如“联合国和平大使”、深圳的“国际形象大使”，这些都是通过音乐促成的。

　　深圳晚报：这些是您最终取得的结果，但就过程而言呢？因为您儿时学琴的经历是比较严苛的，这在您的成长过程中会不会产生一些负面影响？

　　郎朗：所有事情你想要做好，肯定要通过刻苦训练，受点苦是很正常的一件事，人应该通过自己辛勤的汗水去换得别人得不到的东西。我们要把这种辛苦看得平淡，因为这种苦跟你在舞台上演出时的心情相比，什么都不算。

　　真正让我觉得比较苦恼的是在做很多事情时，你的想法无法与你所做之事在同一个轨道上。当梦想和现实有较大的差距时，你就会产生很多困惑。

　　深圳晚报：这是什么原因造成的？

　　郎朗：有很多原因，但我也不知道具体是什么原因。

　　深圳晚报：这时候怎么办？

　　郎朗：坚持梦想。当然不要激进地坚持一个梦想，但有时候一个梦想会像荷花一样打开、blossom(开花)，化成两个、三个梦想，开花的时候，意想不到的花瓣可能会带你到另一个地方。

　　以我为例，通过钢琴我可以做很多我喜欢的事情，但在我小时候学琴时，我并不知道自己今天会成为深圳的“国际形象大使”，也不知道自己可以教很多小朋友弹琴，我可能只想着将来能够好好开音乐会。但当时的想法和现在的成果并不冲突。就像一个乐曲中，通常会有强大的转折点，有些地方很难推进，有些地方容易推进，有些地方让你感觉像是自己登上了一座山，在山顶呆了几个小时以后必须得下去。一个伟大的曲子是无法用语言形容它为何成功的，它虽有各种各样的欲望，看上去似乎有很多不和谐的地方，但它们都在一个正常的轨道中行进，到最后都会成为一个整体，从而成为经典，这与人生、宇宙的概念是一样的。

　　谈深圳

　　在深圳创建

　　新移民城市文化

　　深圳晚报：为什么在深圳创立“郎朗音乐世界”？

　　郎朗：深圳与我年龄相仿，城市气息与我的理念特别吻合，这里年轻人多，学钢琴的人多。而且这个城市现在在走国际化路线，而许多城市都以传统自居，我们不能要求所有城市都走国际化路线，但对我个人而言，这很重要。

　　其次，深圳的很多年轻朋友对这座城市的文化接受度都很高，这个城市本来就是一个文化大熔炉，这和中国别的城市是不一样的，会比较容易去做一些事情。

　　深圳晚报：但深圳是相对年轻的城市，会不会担忧它的文化积淀相对而言少了一些？

　　郎朗：实际并不是这样。我拿美国做一个比喻，美国年龄很小，但并不因此没有文化，它的文化是美国文化，不可能以伦敦或柏林的文化标准来要求它的文化发展。

　　所以我们可以在深圳创建新移民城市的文化，可以有很大的发展空间塑造深圳的国际影响力。深圳因为没有那么多条条框框，反而更容易实现突破，就像并不是所有地方都可以像美国西海岸那样发展IT业，也许IT业在东海岸就做不起来。同理，中国的高科技企业几乎都在深圳，我想，这些企业在别的城市未必能发展得起来。

　　深圳晚报：但科技和文化是两个不同领域。

　　郎朗：问题不大，因为中国从来都不是一个西方古典音乐的中心国家，也许上海的积淀会多一些，但上海积淀再多，也无法与维也纳和巴黎相比。我反而觉得深圳挺好，深圳学钢琴的人这么多，这绝对是优势。

　　谈古典音乐

　　未来听古典音乐的

　　年轻人会越来越多

　　深圳晚报：这几年，国内年轻人听西方古典音乐的状况如何？

　　郎朗：国内学钢琴、小提琴、管乐的人特别多，所以未来的年轻人大部分从小都接受过音乐教育。这与欧美正好相反，在美国，学习吉他和流行音乐的人多，而他们的上一代普遍都接受过古典音乐教育，所以就上一代而言，美国人在理解古典艺术文化方面肯定比中国人有更深厚的文化背景。

　　但未来不一定，中国对古典艺术教育越来越重视，因为我们的上一代没有接受过这些教育。而上一代欧美人因为接受过古典艺术教育，反而对下一代是否接受这些教育不太在意。

　　深圳晚报：但中国人的“在意”会不会带有一定的功利性色彩？

　　郎朗：刚开始追什么东西都会有功利性。就像中国人买名牌一样，前5年，大家很追求奢侈品，但从去年开始，大家已不再像过去那样追求奢侈品了，因为已经拥有了，便不再那么在意。

　　如果大家都在追风潮，那叫表面现象。但当大家都已经用心去领会，或者不把这个当做很重要的东西，但又觉得我们的生活离不开它，并在自己的能力范围内追寻它时，一切便好了。很多西方国家在过渡时期都是这样的。

　　深圳晚报：现在很多流行音乐会运用古典元素，这算是一种表面化的应用还是值得倡导的行为？

　　郎朗：有些是有计划地用，有些是潜意识地用。有计划的强加不好，但像周杰伦，他过去是练古典钢琴的，本身就喜欢一些旋律，所以他写了《肖邦的夜曲》，我觉得这是好的。再如姜文，他最近在做一个新电影，他想在电影中用一段名气不是很大，但他很喜欢的曲子。在他的成长过程中，他曾一度迷恋这首歌，便想将它加进电影中去，作为对电影的补充和对儿时情感的回应。这是他真正喜欢的，所以这是一个很好的结合。

　　深圳晚报：你一直在努力将中国古典音乐融入西方古典音乐中，现在这个尝试成果如何？

　　郎朗：我觉得还行，因为每一次音乐会结束我都会弹中国曲子。

　　深圳晚报：但这是一种形式上的融入。

　　郎朗：对，因为大家需要不同的味道，主要在于你怎么安排。巴赫的作品配中国曲子有点配不上。但你弹一首外国的《月光》，再弹《平湖秋月》，效果就特别好。就像在博物馆里，我不会将鲁本斯的作品和凡·高的放在一起，但可能会把鲁本斯带光的作品和莫奈带光的作品放在一起，虽然它们是完全不同时代的作品，但是它们都是在发光的东西。

　　谈大师

　　偏爱有丰富

　　表达方式的大师

　　深圳晚报：你心目中的大师是什么样的？他应该建立什么样的自我评价体系？

　　郎朗：每个人心目中对大师的定位都不一样，对我来说，钢琴大师要弹得非常好，并且要有与众不同的诠释。如果你不能将自己的理解说清楚，不能给人立竿见影的效果，我觉得顶多是一个演奏者或者艺术教育者，肯定不能是大师。

　　深圳晚报：保持独立性重要吗？

　　郎朗：艺术必须有独立性，但艺术也要有通融性。当别人试探你的底线时，你要坚守，但同时也不要去否定别人。大千世界，这样才会奇妙无穷。我们就像血液一样，有些艺术家是A型血，有些是B型血，彼此很难通融，但都是血液的流动，都是艺术。

　　深圳晚报：你更喜欢偏执的音乐怪人，还是主流、正统的艺术家？

　　郎朗：所有世界公认的艺术家，我都很尊重，因为既然是世界公认的，肯定是有道理的。但我也有自己的偏爱，我比较喜欢稍微全面一些的多面手，有丰富多样的表达方式和诠释手段的艺术家，我就是一直走这条线的。

　　谈时代

　　现在是走国际化

　　路线的最好时机

　　深圳晚报：你如何评价当下这个时代？

　　郎朗：我觉得现在的时代非常好。作为一个中国人，我觉得现在我们很适合在本土和在世界发展。以前在我小的时候，大家都在说中国冲出亚洲，走向世界，是口号式的语言，但现在我们真正走到了世界，世界也需要中国。这是非常好的时候，是走国际路线最好的时机。

　　深圳晚报：你会有孤独感么？

　　郎朗：不会，因为中国整个艺术圈非常丰富，中国艺术已经往主流上走了，并在主流文化中占有一席之地了。这是全民族推进的时代，未来肯定会越来越好。记者 施展萍 李瑶娜/文 陈远忠/图