文艺评论应更积极“参与”创作

　　番禺路396号，上海文化发展基金会一栋小楼的会议室，28日下午热火朝天。首次举行的文艺评论双月座谈会把话题聚焦在进一步繁荣活跃上海文艺创作和评论及如何创作具有时代特色的“上海题材”作品上。与会评论家、专家认为，多出精品力作是衡量判断文艺创作繁荣的重要指标，而精品力作背后是人才和选题。如何发现、培养人才，如何发掘选题、作出决策，这两大机制对于文艺创作至关重要，而文艺评论应该在这之中发挥推动促进作用。

　　不止一位评论家提出，文艺评论应该更积极地“参与”文艺创作，在新的社会形势和创作形态下，不仅做传统的“事后诸葛亮”，更要做创意创作阶段的“三个臭皮匠”。这种“参与”不是为作品造势式的“评论”，而是真正出主意、提意见。

　　什么是真正的上海题材？

　　“过去有一段时间，评论家面临这样一个困境，上海影视剧没有料，文艺评论怎么评？但这种困扰，这两年已经越来越少，随之而来的思考是，料多了之后，上海影视剧应当为上海和全国观众提供什么样精萃的营养？”上海大学影视学院副院长聂伟说，“营养”具体而言就是如何在上海题材中寻找上海风貌和上海精神。“随着媒体融合时代的到来，观众群体正在发生代际转移，青少年占据网民数量45.1%，电影观众平均年龄已降至20.3岁，我们的影视创作如何撬动真正的主流观众，如何提供年轻观众所能接受的‘上海’？”

　　剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻指出，上海文艺创作题材的一大缺失是对金融题材的开掘和表现，从20世纪初期民族资本在上海的积累、崛起，到改革开放初期民间资本在上海的发展、兴衰，直至新世纪以来民营资本所代表的新社会阶层给这座城市经济带来的冲击和活力，都是值得书写的城市史诗。

　　上海题材如何成就？

　　“上海题材的核心是含金量”，上海影协常务副主席许朋乐认为，上海制造的色彩要更浓，就要掌控创作、以我为主，“剧本要主抓，对剧本的投入要加大，人才是关键，有了人才有辉煌。”

　　在导演、上海电影制片厂原厂长于本正看来，时下很多戏缺失“戏魂”，“我最近看了一个写上海早期工人新村的剧本，作者写居民买西瓜一人买半个，实际上，当时上海人买西瓜都是一块一块买的，创作者对于生活的掌握情况这样薄弱，很多剧本就这样拿出去拍了。”

　　对于选题机制，文艺评论家、上海文化发展基金会秘书长郦国义提出三条建议：其一是在选题的决策机制中强化健全艺委会制度；其二是原创选题的推介机制；三是选题的创意发酵机制，“影视剧是大工业，创意是核心，如何把汪洋浩瀚的题材通过创意发酵汇合组成好作品、好产品，须集全市优势兵力”。

　　要与受众积极互动

　　“坐在剧场里，台词都听不清楚，但满场年轻人眼中有光、掌声雷动”，华师大中文系教授杨扬说到近来观看话剧《盗墓笔记》的经历，“粉丝文化”的魔力要怎么认识，要从文艺评论、理论上加以关注和研究。

　　上大影视学院副教授葛颖花了半年时间研究新兴文化，“《小时代3》为什么火？郭敬明背后的密码不是故事取胜，而是以动画、漫画、游戏所代表的‘二次元’审美观在银幕上的呼应和呈现，吸引了大批网络生态自足环境下的年轻一代，背后是新文化的育生。面对这种形势，评论家应该更新、对接自己的话语系统，采取疏通之法，而非对立之态。越是互联网时代，点对点的交流越重要。”上海戏剧学院副院长黄昌勇认同，评论界要关注创作影像化的转移趋势，网络的基础就是影像，如何关注、引导、壮大这种趋势，“为我所用”。

　　文艺评论家、中国文艺评论家协会副主席毛时安指出，文艺评论的空间要充分打开，上海文艺评论有力量，但四散各处，“建立上海文艺评论家协会，到时候了”。郦国义指出，评论家要担当应该担当的责任，传播正能量、有文化含量的信息，利用市场环境和媒体力量，与受众积极互动，对市场和受众中存在的问题和矛盾发表意见，健全健康文化市场，“也到时候了”。　■本报记者 施晨露