董浩总结主持人经历:机会留给有准备的人

　　▲董浩现场作画。 深圳商报记者 夏和顺 摄

　　▲董浩画作。（资料图片）

　　　　9月中旬，央视著名主持人董浩专程从北京飞赴深圳，出席罗湖美术馆举办的“同城化·南国风”名家邀请展。画展开幕前，董浩主动在一张画桌上铺开宣纸，运笔调墨。先勾勒出人物轮廓，老生青衣相偎，一男仆执仗在旁，基调是墨色，然后给面部、衣着略加色彩，题为“后宫故事亦精彩”，落款“京都董浩玩之”。

　　董浩一气呵成画完，又看了几眼，感觉甚满意。随后我们便聊了起来，让我有些意外的是，他说：“大家都知道我是主持人，其实对我来说，主持是业余的，画画才是专业。”

　　通过血液和基因传承艺术

　　虽然幼年失怙，但董浩仍然觉得自己接受了家族艺术传承，他说是通过血液和基因。 董浩介绍，他的父亲董静山虽然是实业家，但艺术素养深厚，诗词歌赋，吹拉弹唱，都很娴熟，曾与陈半丁、秦仲文并称“京城三君子”。董浩4岁那年，父亲突患心肌梗塞离开人世。董浩5岁开始学画，所以他说是通过血液和基因接受父亲的熏陶。父亲的画他小时候看得很多，“文革”时都被烧了。

　　谈起早逝的父亲，已近花甲之年的董浩仍觉伤感。他说，父亲很憨厚，在圈子里人缘很好，现在仅存的一张父亲一寸照片是母亲冒着生命危险，缝进裤衩里保存下来的，“文革”破四旧，他们家所有东西都被扫荡一空。母亲写得一手好字，从小言传身教，望子成龙，董浩在母亲的指导下，临了芥子园的很多画。

　　董浩小学读的是北师大附小，因为出身不好，只能拼命表现，他爱好广泛，书画、朗诵都有涉猎。后来读中学，他希望入团，总也入不上，也是因为出身不好。1972年，政治空气稍有松动，董浩作为“可以改造好的剥削阶级子女”，被准许进入西城师范学校美术班，能跟红五类的孩子们一块学习，他感觉如鱼得水。

　　董浩说，董希文是他的绘画启蒙老师，当时住在大雅宝胡同8号中央美术学院宿舍。这是一个狭长形四合院，头进正房住着董希文，厢房是李苦禅，二进住着李可染，三进是两位苏联专家，最后一进住着吴冠中和黄永玉。如今有人称这个院子为中国现代美术的圣地。当年董浩画速写的时候，经常会听到后面一个和蔼的声音说：“画慢一点。”回头一看，是李可染先生。他觉得自己没有理由不好好画。

　　董浩1975年即参加过北京市油画展，那幅画叫“放学路上”，画的是两个小学生搀扶一位盲人过马路，后面是正在建设的长话大楼。董浩说，从先入为主的角度看，他首先是画家。

　　从美术老师到著名主持人

　　1977年，董浩人生的重大转折点出现了。那年3月，北京人民广播电台招考播音员，“血统论”的时代已经过去，在一千多报名者中，董浩脱颖而出。他口试朗诵的是毛泽东诗词“世上无难事，只要肯登攀”。当时他还是西城区的一位小学美术教师，调入广播电台3个月后他就正式上岗，次年他即应聘担任北京广播学院兼职教师。

　　1990年初，董浩调入中央电视台，担任少儿节目主持人，他主持的“大风车”节目家喻户晓。小朋友们心中的董浩叔叔成了“名角”，总结这段历史，他感慨地说：“机会是留给有准备的人的。”

　　董浩自谓一生坚持“四不”准则：不入任何组织，不做官，不参加任何评比，不参评高级职称，他相信“金碑银碑不如老百姓的口碑”。他心中还是难以割舍对书画艺术的热爱，于是渐渐淡出舞台，现在除了大型晚会，他已经很少在电视上露面。大部分时间他都在从事书画创作，他比较主持人与书画家的区别：绘画是个人修为，自由自在，可以释怀抒情，而播音主持需要分工协作，涉及各种人际关系。有舍有得，徜徉于艺术的海洋，董浩感觉无比的舒心。

　　董浩没有读过主持播音专业，却担任传媒大学客座教授。他最近写了本新书：《不吐不快——话筒前守候38年的心得和体会》，作为新时期第一线主持人，他要告诉大家播音是一门艺术，他要对得起他的老师齐越。

　　台上台下都是人生

　　我问董浩画戏剧人物是不是跟喜欢京剧有关，他回答：“有一点关系，但最主要的是，我就是台上人。”

　　董浩说，他父亲曾是京剧名票，当年梅兰芳、马良连等人经常去他家唱堂会。董浩本人也在舞台上折腾了38年，他深深理解那些“角”们（他称自己也是一个角）。台上台下都是人生，你方唱罢我登台。官员有官员的追求，百姓有百姓的乐趣。

　　画戏剧人物，宋代即有，但直到民国时代，中国人都觉得戏子是下九流，被打入另册，真正改变这种局面自关良开始，所以他可以称为戏剧人物画的鼻祖。董浩说他无缘结识关良，但被他的画打动，也被他的游历和艺术经历打动。他曾沿着关良的足迹到了奈良、东京、大阪、京都，看过他留下的画作，他认为关良当年留学日本，其中锋行笔有中国传统的以书入画的功底，也有明显的日本浮世绘及歌舞伎表演的痕迹。

　　韩羽亦是戏剧人物画的先驱，董浩的戏剧人物画受韩羽影响很大，他曾拜韩羽为师。韩羽也在做减法，强调拙味、戏味，具有针砭时弊的倾向。老师们叮嘱董浩一定要接地气，要关注民间艺术。董浩于是开始关注皮影戏，他这次展览就有两张皮影戏的画。

　　董浩追求声画不对位，比如他画的《武戏图》，十七八位武将，刀来剑往，你死我活，台上打得淋漓尽致，台下观者看得瞠目结舌。董浩说，总有曲终人散之时，台下的美女还在为台上的官老爷掬一把红颜泪，后台的师兄弟已经在商量要去哪家酒肆里作乐了。这就是董浩理解的“台上台下”。

　　不断追求乐此不疲

　　董浩认为，绘画首先是一种视觉审美艺术，不管修为也好，鉴赏也好，都需要有一定的文化基础，这就是进入它的门槛。他认为中国的文字是画出来的，中国的画是写出来。他感到自己很幸福，既能满足与生俱来的爱好，又能为中华民族的复兴摇旗呐喊。

　　董浩介绍，他正在画《婴戏图》，准备画一百个团扇，内容是一百个传统的儿童游戏，并告诉孩子们每个游戏的玩法。这百幅图画完成后将在中国美术馆展出，并由人民美术教育出版社出版。

　　董浩称花鸟画是他的长项，也是他的最爱。他说，花鸟是绘画王冠上的一颗钻石，著名的美术大师必画花鸟，因为它是文人画中直抒胸臆最主要的途径，花鸟画也是他心中最难攻克的一个山头。

　　对于绘画，董浩说他画到生命最后一刻也不敢说能够成功，他只能说一直在路上，不断寻求突围，乐此不疲。深圳商报记者 夏和顺