评论：歌手上电视，赢取名利不如带走好作品

　　从2013年开始，凡是与歌手有关的活动现场采访，总是不可避免地会有媒体记者问这样的问题：“有没有考虑过去参加《我是歌手》？”这问题几乎成了每一场音乐类群访现场的标配。对于比较有资历的歌手，另一个常见的问题是“有没有考虑过去《中国好声音》当导师？”有一次我与一位台湾女歌手面对面采访，当我也不自觉提到《我是歌手》时，她果然露出了不解的表情：“我不知道为什么每次采访都会被提到这个节目，我并不适合啊。”不过她连忙自我安慰道：“后来想想，可能所有唱歌的都会遇到这个问题吧。”

　　其实，当初如《我是歌手》、《中国好声音》等综艺节目汹涌而来的时候，歌坛的反应是有些消极抗拒的。许多业内人士批评这样的电视综艺节目投入巨资邀请明星加盟，不过是一场作秀的行为，舞台上翻唱的大多都是那些老歌，对音乐的发展毫无促进。而歌手们在这些节目中既捞到了名声、又捞到了利益，怎会沉静下来专注自己的音乐作品？

　　对于《我是歌手》来说，更是争论一直如影随形，比如批评在这个舞台上只有飙高音扯大嗓才能获得观众的认可，不过好在本季《我是歌手》中出现了李健这样深情款款的类别，不仅备受歌迷追捧还最终拿下第二名。又比如批评者认为音乐有着个性化和多元化，不是体育那样具有标准化的测量依据，不应拿来进行比赛的。总导演洪涛在本季节目中对此有一番解释，他承认音乐是不应该来比赛，但表示“比赛可以让观众更关注音乐”。

　　这种关注，实际上不就是唱片行业衰落之后乐坛对整个行业的期待吗？因为有了这些以音乐为主题的节目，让众多观众开始在周末的晚上回到家打开电视认真听歌了，他们开始讨论歌手、讨论歌曲、讨论改编和配器、讨论唱法和技巧。随之而来的，是音乐类APP里歌曲点击率直线提升、网上牛人写的乐评文章在朋友圈内疯传，进而带动演唱会市场的繁荣。音乐类电视节目的兴起，几乎影响到音乐行业的上游下游所有环节，谁还能再对这些改变熟视无睹呢？

　　那么对于歌手而言，参加电视竞技难道就是为了提高身价、扩大影响？诚然，在《我是歌手》这样的平台上被强势媒体放大后的歌手，其商演价格都会一时看涨，有的甚至成倍增长，但电视节目带来的热度毕竟是一时效应，经过时间的稀释，所谓的身价必定会随着市场规律回归到一个合理的水位。而对歌手来说，这样的竞技场最为难得的是对自我与作品的双重历练：在竞技比赛的强大压力之下，歌手往往能够发掘自己更多的潜力，博得观众认可。而在必须演唱他人歌曲的赛制制约下，歌手们被强迫着拓宽歌路，尝试另类风格，反倒给观众带来惊喜。同样，对于这些竞演歌曲，歌手及其团队不得不花费大量精力去耐心挑选，细致打磨、反复尝试。

　　在节目中，我们常常能见到有的歌手编曲到深夜，有的歌手自掏腰包请来豪华乐队或乐手，有观众就会问，为了一场电视节目录制花这么大气力，值吗？要我说，太值了，电视观众比任何一场演唱会现场观众要多得多，一首歌是否中听、是否诚意十足？观众心中有如明镜。而一旦一首翻唱曲目在节目中效果轰动，这首细致打磨的作品就成了歌手的囊中之物，与名利相比，这才是一份可以带的走、在节目结束后依然受益的财富。谭维维如果不是来《我是歌手》，平日里忙于商演和专辑的她怎么会有机会改编出《乌兰巴托之夜》这样悠扬优美的蒙古族歌曲？像林志炫、邓紫棋、曹格、罗琦等歌手近年来的个人演唱会上，从《我是歌手》中带走的翻唱作品占据了歌单相当大的篇幅，有些甚至被安排在开场或收尾的重要位置。

　　与我们关系更密切的是，KTV也因为大众对音乐的兴趣有了新气象，如果KTV的点歌机上没有为这几档火爆的综艺节目开设专区，都不好意思开门迎客了。 J227