北京国际音乐节联手乒乓球 橙色小球涌向观众席

　　新京报讯 (记者陈然)一张球桌被搬上舞台，两位穿着晚礼服的球手在管弦乐团和指挥家前打起了乒乓，而球撞击球拍、桌地面、鼓皮、高脚杯的声音和节奏也被融入了音乐。这是本周四晚在北京国际音乐节上出现的一幕。美国新生代作曲家安迪·秋保应北京国际音乐节和上海夏季音乐节之邀，特意创作该曲目。作品依照“独奏乐器与管弦乐团协奏”的形式，一位小提琴家、一位打击乐家和两名乒乓球手充当了“独奏者”。秋保为乒乓球手也写下了“谱子”，注明在哪些段落球手该以何种速度和方式击球。

　　因为乒乓球的加入，这部已有乐谱的作品多了一份迷人的不确定性。在北京演出现场，全场观众几乎是屏息凝神地听完了整场音乐会。结束刹那，球手和乐手共同打翻了舞台上的乒乓球筐，上千个橙色小球一跃而出，涌向了观众席。北京国际音乐节节目总监涂松介绍，乒乓球作为中国“国球”，将中国的乒乓球与西方的古典音乐结合，中美乐手、球手同台演绎，使得这部《乒乓协奏曲》有了更深的意义。

　　■ “猎奇”曲还有哪些

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　　除了《乒乓协奏曲》，在古典音乐史上还有哪些“猎奇”的曲目，吸引到大众眼球？这其中最负盛名的恐怕要数约翰·凯奇(John Cage)的《4’33”》。这位美国先锋派作曲家曾在1952年首演了这首石破天惊的作品。作品共有三个乐章，全长4分33秒，乐谱上却没有任何音符，唯一标明的要求就是“Tacet”(沉默)。但这并非一部无声的作品，而是一首关于“听”的音乐。凯奇认为，无声是不存在的，认为无声的人，只是“不知道如何去听”。由演出当下一切偶发声音所构成的《4’33”》，自首演起就成为音乐史上的一部重要之作，它挑战了人们听音乐的观念。

　　在凯奇之后，中国作曲家谭盾也创造了许多“不符合寻常概念”的音乐作品。在《纸乐》中，他驾驭纸卷、纸箱、纸筒、纸伞等形态各异的“纸乐器”；《陶乐》里他吹、敲、拉、弹不同的陶乐器，其中有的乐器还是他亲自研究烧制；《水乐》更被从小在江边长大的作曲家视为自传性作品，他用水声的变化制造声音特效和戏剧张力。去年，谭盾为指挥家余隆五十大寿专门献上的《隆里格隆》，是全球首部微信交响曲。观众提前在谭盾的公众号下载一段作曲家本人哼唱“隆里格隆”的音频，现场在谭盾的指挥下共同播放。当“隆里格隆”飘荡在音乐厅里，许多人都为之感动，如同参加了一个古老的仪式。