2016年王一卜玉雕佛造像艺术的自我超越：传承与发扬

　　中新网1月6日电 近年来随着我国文化产业蓬勃发展，玉雕艺术领域也涌现了一批优秀玉雕大师，王一卜作为其中的领军者尤为引人瞩目。他的玉雕佛造像遵循传统，又推陈出新，朴拙空灵充满艺术感，着实让人过目难忘、久久回味。2016年对于王一卜的玉雕艺术无疑是收获的一年，凭借《如来》及《谁是幻影》佛造像作品在国内玉雕专业奖项天工奖及子冈杯中连获金奖，艺术成就获得业内专业认可与广泛赞誉。

　　在今年中国(苏州)“子冈杯”玉石雕作品展中，王一卜推出了“造像、造像....。。”个人玉展。代表他最新艺术思考的系列佛造像新作在展会中亮相，再次打开了人们对传统佛像的视野，格外引人关注。在简洁的展位中，精炼、素简的艺术作品吸引了众多业内专家及观众驻足品评。王一卜在接受记者采访时强调，佛造像艺术创作他追求遵古意，脱俗气，求于内不求于外，追本璞而弃丽华。从事玉雕事业要更多地用艺术心态来做，在中国的传统文化中汲取营养，充分感受古代艺术的召唤，这样才能创造出真正有灵魂的艺术作品。

　　王一卜毕业于苏州工艺美院书画专业，师从中国玉石雕刻大师葛洪。专业美术院校出身的王一卜有着扎实的理论基础，并在多年的实践中，让他对对线条具有极强的把控能力。一件作品上，仅仅是简单的几条线，却因为线与线之间有所起伏变化，所以整块玉也“活”了。画面虽简，意境却郁勃澹宕，耐人寻味。

　　他说，在玉雕领域，并不缺乏工艺，创意才是灵魂。由简入繁易，由繁入简难，王一卜常常沉思如何将材料和工艺能简约凝练地完美契合，并从传统元素中汲取，凭借着对艺术的感悟和理解，王一卜喜欢用自己的方式去表达和呈现对玉雕的思考。代表性的佛造像作品取魏晋造像的超然之韵与宋元水墨的空明幽淡，具有简、静、空、逸的艺术风格；其人文玉雕作品独具一格，历年来先后获得众多专业艺术奖项的金银大奖。王一卜的作品往往既有中国水墨中的意象之美，又包含着一点中国园林与西方雕塑中对于空间的探索。

　　当前中国玉雕市场正迎来一度繁荣后的市场调整期，但王一卜创作的玉雕作品在拍卖市场依然屡创高价，2016年4月南阳举行的玉雕节专场拍卖上，其创作的《沉浮》摆件成交价为105万元，成为该次专场中成交价最高的作品。谈及作品被众多爱好者高度认可，王一卜表示，要以艺术的心态做玉雕，我纯粹是想通过材料去表达一些感悟思考，并不会太在意外界的评价。很多作品也不想过多地去解读它，每个人对作品都有自己理解和感知，我并不想去受限它，艺术本没有界线，总有会读懂、欣赏它的人。

　　谈及子冈杯引起各位关注的造像造像系列作品，王一卜表示个人非常喜欢高古佛像，总觉得生命的某些部分与魏晋南北朝的时代有某种莫名的连接。在他看来，玉很适合做佛题材，玉有“玉骨”，与佛的冰清玉洁、低调含蓄、高华等种种精神气质相一致。以造像造像系列中的代表作“大佛”为例，王一卜表示艺术创作是认识自我、尊重自我并超越自我的过程。大佛给人以有象无边，有无限之美的意境，通过作品创作，自身对玉雕艺术的理解也有了自我超越与升华。

　　王一卜称，他的很多玉雕作品都与佛像有关，而魏晋南北朝正是中国佛教高度发展的时期，自己也从中汲取了丰富的营养。最新创作的玉雕佛像，凝聚着南北朝的气韵，承载着自身对宇宙时空的思考和生灭轮回的怀想。古代的佛像比较“粗糙”，但为何却显出纯朴古拙之美，置于壁画前时，却又显得那么灵动自然，他认为这正是古朴带来的艺术美感，这给他很大的艺术启发。

　　玉雕是博大精深的中华文化中的一个精美代表，王一卜对中国玉雕艺术发展的前景非常看好：“玉雕的传承不仅需要我们这些创作者，更需要广大的爱好者共同去传承。我们每一个人都肩负着弘扬中国传统文化的重任。”