综艺是戏曲的回春散吗？

　　综艺是戏曲的回春散吗？

　　◎信浮沉

　　最近几年，荧屏上最火爆的除了宫斗剧，就得说综艺了。面对网络传媒的巨大压力，电视给自己打了两剂强心针。别说，效果还真不错。尤其是学习了日韩台湾的综艺节目经验之后，一些主题综艺节目和真人秀节目火遍中国。

　　值得一提的是，在电视这个“夕阳产业”自救的过程中，越来越多的元素被吸纳了进来，这其中就包括比电视还要“夕阳”的戏曲。从央视的《一鸣惊人》、《叮咯咙咚呛》到地方主办的《越女争锋》(央视播出)、《伶人王中王》、《国色天香》、《寻找好声腔》等等，不一而足，眼花缭乱。

　　热闹是够热闹了，热闹之后呢？

　　戏曲演员台上魅力四射

　　综艺里手足无措

　　“一道汤”是一句戏曲行业的老话。意思是表演缺乏个性，节奏缺乏起伏，对不同人物处理缺乏区隔等等。“一道汤”是戏曲大忌，归根结底，源于演员不够勤奋或能力不足。面对戏曲综艺看似红红火火的局面，我想起了这个老词儿。

　　今天的戏曲综艺，就是典型的“一道汤”。趁着综艺真人秀热，国学复兴，把这两样东西捏在一起，希望获得一加一大于二的效果。很可惜，大部分节目是一加一小于二的，甚至有的可以说一加一小于一——不但没帮忙，反而添了乱。我想，这大概也是由于节目的主创不懂戏曲或者不够认真勤奋吧。

　　艺术不是橡皮泥，捏在一起并不那么容易，要两样都懂，两样都爱，才能捏出好结果。而如今的大部分戏曲综艺节目，都是拿来主义，只能说“综艺其外，戏曲其中”，但两者谁都不挨着。其实，参加节目的不乏好手、高手和奇人，他们可以在舞台上魅力四射，可偏偏到了综艺节目里，呆若木鸡，手足无措。大部分戏曲综艺变成了戏曲展示段落+综艺娱乐段落的简单粗暴的加法。戏曲观众觉得外行，综艺观众觉得土气，你说尴尬不尴尬？尴尬还在其次，本就是“夕阳产业”，再失人心才是更可怕的。

　　我们不妨看看那些最火的综艺节目，其实成功也并不算难。要么像《中国好声音》那样用实力说话，台上台下都是业界顶级，没有花头，干干净净；要么像《爸爸去哪儿》那样用努力说话，做足功课，无限细化，挖掘到足够的看点。

　　是不是戏曲太老，综艺太新，根本对不上？不是的。再老的艺术也有穿越时代直指当下的美好共性，再新的包装形式也有不装不吹，动人感人的做法。关键看懂不懂，会不会。

　　顶尖名家的大旗

　　不能一言不合就放倒

　　有的人对戏曲娱乐化嗤之以鼻，反对创新和营销，觉得传统艺术应该有自己的身份。对于这种言论，我不能苟同。且不言戏曲从业者要吃饭，有正常的名利需求。就从艺术的发展和传播上看，和时尚流行文化相结合也是必由之路。难道应该以爱之名加速戏曲走进博物馆吗？这是荒谬之极的。事实上，这些传统艺术从来都非常重视营销和炒作，民国时期戏曲的炒作花样百出，八卦满天飞，和今天的娱乐圈比也不遑多让。

　　我们就举一个例子，谈谈老前辈是怎么炒作的，再看看今天的戏曲综艺误区在哪儿。

　　眼下最热的戏曲综艺得算山西台的《伶人王中王》了。看得出来，电视台请来了各剧种的当红名家前来PK，力气下得不小。可这个模式，恰恰是非常失败的，甚至是有失尊严的。几位本剧种中全国顶尖的名家拿出代表名作，却被PK下去了，为什么？这些落选的艺术家哪里不好？顶尖艺术家都落选了，不顶尖的还值得一看吗？如果京剧选手胜了川剧选手，是不是川剧就不如京剧？再有，评委虽然也是著名的与戏曲相关的达人，可即使评委是老艺术家，又怎么点评跨剧种的演员？您真懂那个剧种的唱腔吗？演员三两分钟的表现就能代表个人水平了？许仙的一段唱和高宠的一套身段又怎么比哪个好？这样的传播，用时下流行的说法，叫“互相伤害”。

　　所谓选秀，应该从那些业余爱好者，或者青年演员中选拔；如果是请名家来PK，则应该赛专业之外的趣味项目，这样才既保有对艺术和艺术家的尊重，又有娱乐看点。比如，即使像《我是歌手》这样的名歌手PK，参赛者都有一个显著的特征——二线或稍过气的艺人。顶级当红艺人绝不参加这样的选秀，伤不起。不仅个人伤不起，行业也伤不起。所谓爱惜羽毛，也是一种行业尊严的底线。大旗不能一言不合就让人放倒。

　　有人会说，当年的“四大名旦”不也是顶级艺人选秀吗？好，咱们就来学学老前辈是怎么玩选秀的。第一，“四大名旦”的投票方式是观众投票，说白了，选的不是“水平最高四大名旦”，而是“最受欢迎四大名旦”，毕竟每个人有个人喜好的权利。再者，当年四大名旦的评选，选的并不是人，而是戏。规定每人必须以一出新戏参选，比如梅兰芳演的是《太真外传》，尚小云演的是《摩登伽女》。其实所有人都知道选的是人不是戏，可为什么必须要拿四出新戏出来？这就能有效地避免尴尬，并非直言某人艺术不如某人，而是剧作不太给力，或者角色不受欢迎。这样既能保住整个行业良性竞争的格局，又能提高热度。看来我们今天的娱乐业者，还不如当年的老前辈想得明白呐！

　　选秀之后创作不跟进

　　演员还得“独守空房”

　　当然，节目的不成熟是可以理解的。虽然戏曲娱乐化、综艺化眼前有很多不足，我们还是应该鼓励传统艺术用流行的方法包装自己、宣传自己，吸引那些不看戏的观众踏入这扇艺术的大门。

　　话说到这儿，不得不让我思考一个更加深刻的话题。既然综艺也好，真人秀也罢，为的是传播推广，那么推广之后呢？吸引注意力之后呢？

　　创新乏力，剧目过时，从业者保守懒惰，才是戏曲行业最大的症结！新观众被吸引来了看什么？看《四郎探母》？好，传统剧目有魅力。然后呢？还看《四郎探母》……

　　戏曲曲艺从来不保守，从业者一直是与时俱进，敢为人先的。然而近三十年，戏曲在原地踏步。虽然每年都有拿奖无数的新作面试，可那些戏都是表面光鲜，哪个又真有生命力，能一演再演？能做到的恐怕超不过十出戏。

　　那些歌手在选秀之后全国开演唱会捞金，影星在上节目后片酬疯长，片约不断。抛去泡沫的成分不谈，起码这些综艺传播对于行业是有利的。戏曲演员呢？选秀之后接着回去给老观众唱《四郎探母》。

　　其实，网络自媒体时代的到来，应该说是传统艺术的一个机遇。因为观演关系变了，剧场限制没了，内容重又为王。这正是个搞新作，搞革新的大好时机啊。郭德纲为什么凭一己之力让相声重新热起来？因为一旦观众发现了他，就有上百段崭新或翻新的作品等在那儿，让你对这门艺术的喜爱持续升温，成为铁粉。郭德纲创作乏力之后，人气下滑，粉丝流失，也是同样的道理。但是相声整体火了，新人不断涌现，这对于全行业来说当然是好事。

　　网络时代，传统艺术长期以来的枷锁不攻自破，种种体制、行业习惯的限制都松动开来，有料的艺人可以和观众零距离面对面，凭自己的能耐把观众拉回剧场。戏曲真的没落吗？恐怕还没有那么悲观，名家名作一旦上演不还是一票难求吗？青年观众进剧场的比例屡创新高，这都是历史给予戏曲的机遇。

　　所以，做戏曲综艺没问题，应该搞，应该好好搞。但是更重要的，是戏曲的自身建设。否则热闹之后，浮华落尽，戏曲不免仍是要独守空房，寂寞冷。