舞之蹈之塑造诗仙 民族舞剧《李白》首登国家大剧院

　　中新网北京3月11日电 (记者 应妮)在中国，李白是当之无愧的“全民诗人”，关于他的艺术作品在舞台上也层出不穷。而以舞剧形式来表现，尚属首次。

　　10日晚在国家大剧院上演的民族舞剧《李白》，以“现实”和“梦境”两种环境结合：“实”是安史之乱后的晚年窘境，“虚”则为梦境中的盛唐长安供奉翰林。全剧采取倒叙结构，以李白晚年兵败被发配夜郎为切入点展开其人生回忆，选取了李白人生中的几个主要节点，分别以“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”为题进行铺陈，通过他在“入世”与“出世”这个人生矛盾上的权衡和抉择，来揭示李白的内心世界。

　　全剧从李白视野里的山水画面中徐徐展开，以李白在“静夜思”歌声中缓缓走向在那一轮满月，用生命与明月进行一次最亲近的对话为结尾。

　　导演韩宝全直言心中一直有个疑问：到底是怎样的不平凡生活造就了诗仙李白？“我想抛开一切光环，有血有肉才是真。在情感与理智、出世与入世的自我冲突中还原一个潇洒狂放却又身不由己的诗仙形象，大悲大喜之间，道尽人生的复杂况味，更多的是散发出一种诗性情怀以及永不放弃、永不言败精神向往。”

　　主创团队对李白的诗句，特别是其对乐舞的描述进行了大量细致研究，最终采用了一种带有韵律的诗意化的肢体语言进行呈现。担纲该剧舞蹈总监的中国歌剧舞剧院副院长许宁说：“我们采用古典舞的语汇及现代的美学显现方式，将文字转化为肢体语言的舞蹈，使之具有时代感并浑然天成。”

　　舞美设计则从盛唐时期的建筑及装饰中提取出了黑金配色的概念，结合李白的书法以及唐五代时期的山水画重新结构了舞台装置，如同是李白一生中充满矛盾的世俗与诗意。音乐方面针对李白内心的矛盾点选择了萧和古琴两件乐器，以古琴来表达世俗对他的禁锢，萧来表达他想要摆脱禁锢的愿望。

　　民族舞剧《李白》由中国歌剧舞剧院、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文化和旅游委员会联合出品，将演出至3月11日。(完)