跨界融合艺术剧场《东去西来》：东西对话 天马行空
中新网上海4月20日电 题：跨界融合艺术剧场《东去西来》：东西对话 天马行空
作者 王笈
背景幕上的多媒体影像中，一个红色背影颠倒于缥缈的“镜中世界”；一袭白衣的著名舞蹈家黄豆豆正在此方舞台上挥洒汗水，与多年前的那个“红衣”自己跨越时空“相望”。“远远的，我看到了多年前的自己在画面里跳舞，而多年后的我在现实舞台上跳舞，仿佛是一种对时光和镜像世界的诠释，让我能够和过去的自己进行一种对话，探索未来新艺术发展新的可能性。”
作为第36届上海之春国际音乐节的参演节目之一，跨界融合艺术剧场《东去西来》17日至19日在上海美琪大戏院上演，由《击节》《镜·界》《对话》《景象》《祈愿》《冥想》《梦回》等多个风格迥异、独具特色的跨界作品组成，综合了音乐、绘画、影像、表演、舞蹈、戏剧等不同门类艺术形式，呈现出一场穿越古今、跨越民族、融汇中西的神奇之旅。
“跨界和融合将为舞台艺术带来崭新的生命力。我想提供这种天马行空、不拘一格的形式，有各种各样的结合，但又不会让人觉得很凌乱，因为它的整体格调和思想性是统一的。这是一种前沿式的探索，是反映我们学者和艺术家对当代一些思想和新的媒介手段使用的一种实验。”《东去西来》项目策划及制作人、上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长代晓蓉告诉中新网记者。
黄豆豆担纲编舞并参演的，是《东去西来》中的独舞与弦乐四重奏、全息影像作品《镜·界》，实有的舞蹈肢体与飘忽的光影乐音构筑起一个虚实并置的剧场空间，诠释人类对“我”的努力探寻。借助全息影像技术，当舞台上那个生动的白衣舞者突然“分裂”为两个舞者、四个舞者共同起舞时，台下传来了阵阵惊呼。
“《镜·界》的音乐是弦乐四重奏，当时脑海里非常自然而然地想到了编创一个四人舞。录制影像时，我分别把这四个人的舞蹈都跳了一遍，最后做成了由我的四个‘分身’对应了四种乐器，呈现在舞台上，特别有意思。”黄豆豆说。
事实上，这并不是黄豆豆第一次尝试跨界作品。尽管主攻的是传统中国舞，作为一名当代中国青年，黄豆豆的“跨界之旅”约十八年前便已开启。
黄豆豆第一次“触电”跨界的作品，是2001年与爱人粟奕共同执导的多媒体舞蹈剧场《窗外的天空》，但因设备简陋，彼时的许多想法未能通过技术传达至舞台之上；2010年上海世博会，黄豆豆又与西班牙拉夫拉剧团合作，在世博主题秀《城市之窗》中，探索让一块运动式大型魔方投影屏与现场演员进行互动演出；2013年，黄豆豆夫妇与代晓蓉合作完成了大型舞剧《红山女神》，通过舞台实景及数字媒体虚拟画面，呈现数千年前红山文化史诗般的壮阔画面。跨界融合艺术剧场《东去西来》中的《镜·界》，则是黄豆豆与代晓蓉的第二次合作。
“跨界，我觉得最大的乐趣在于它的多元性和不可预知性。它可以让不同艺术门类进行合作，但同时在整个作品真正上演之前，谁都无法准确预料作品呈现于舞台上的最后效果。这是跨界最大的魅力。”黄豆豆透露，自己的下一个作品将尝试跨界舞蹈、武侠和动漫，近期已经开始准备，将于八九月份与观众见面。(完)
