川剧作曲家王文训 宫商角徵羽 唱不尽才情纵横

　　著名川剧作曲家王文训 宫商角徵羽 唱不尽才情纵横

陈巧茹、徐棻、王文训(从左至右)。

　　川剧，是四川文化的一大特色，早在唐代便有“蜀戏冠天下”的美誉。作为融文学、音乐、舞蹈、表演、美术等艺术为一体的戏曲艺术，川剧音乐的五种声腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调，可谓是中国戏曲艺术的一个缩影，甚至一些文化学、戏曲学专家将其视为“国宝”，认为川剧是中国戏曲声腔艺术的“活化石”。音乐在川剧中拥有不可替代的重要作用，甚至在一定的条件下，能决定一个剧目的成功与失败。

　　在四川，王文训是赫赫有名的川剧作曲家，蜚声海内外。刘芸、陈巧茹、孙勇波、李沙、孙普协、王超、王玉梅等不少梅花奖演员的冲梅剧目，音乐作曲都出自王文训之手。刚刚过去的第29届中国戏剧梅花奖终评舞台上，成都市川剧研究院青年演员虞佳表演的《目连之母》，作曲也是王文训。

　　壹

　　自学板胡 享有"王板胡"美誉

　　王文训是如何结缘川剧音乐的？他与川剧作曲有怎样的不解之缘？4月初，封面新闻《口述历史》栏目走进王文训的家，听他娓娓道来。

　　王文训是四川崇庆县(崇州)人，许是母亲曾是钢琴手的原因，王文训自小对音乐天然敏感。有一天，他看到街上卖酱油的小伙子拉奏二胡，“看他手指这样往下一按，音乐就变高了。”王文训恍然大悟：原来二胡的音阶是这样来的。回到家王文训找到了姐姐给自己的零花钱，“花了三块钱就买了一把二胡。”

　　有了“兵器”，王文训开始摸索、练功。“听着琴弦铛铛铛铛，它的定弦是五度的，再听空弦，知道了。”为了更好的练习，王文训又买了一本关于二胡的书，“那本书就是我的老师了。”

　　虽然当时只有15岁，但王文训的自学能力很强，而且非常勤奋，练习起来简直就是拼命三郎。学了二胡再练板胡，王文训很快成为县宣传队的文艺佼佼者。“我们到处演出，经常独奏二胡、板胡。”渐渐的，凭着高超的板胡造诣，王文训在温江一带走红，并有了“王板胡”的美誉。

　　1973年，王文训被县里保送到四川音乐学院在双流举办的“音训班”，在民乐系谭民才教授门下学习板胡专业。虽然只有45天学习，但有了名师指点，一直自学的王文训万分珍惜，“自学那么多年，突然有老师了，如饥似渴。”对于他来说，一天24小时实在太短太短。于是，当其他人晚上休息时，他就把铅笔夹在琴弦上练，整个屋子都是嗡嗡声。从此，每周一次、风雨无阻，王文训由崇庆县骑自行车到四川音乐学院上课，直到1977年高考。
今天，王文训早已蜚声海内外，随时可就川剧音乐侃侃而谈，但这成功的背后，他付出了多少不为人知的辛勤汗水，可想而知。

　　贰

　　学贯中西 用现代技法写传统戏曲

　　上世纪五六十年代，川剧和曲艺是四川老百姓喜闻乐见的娱乐演出活动。在王文训家附近，小时候就有崇庆县(今崇州市)大东街川剧团。幼时，他常常牵着大人衣角，“溜”进剧场看川剧。“有时候没票混不进去，我就在戏园门口等，等到戏演到一半儿，就会敞开大门，再进去看。”

　　小小的王文训，被台上的剧情吸引，他喜欢演员的唱、做、念、打，也喜欢川剧锣鼓、唱腔音乐与演员表演时的那种默契。台下的王文训，从没想过自己会跟川剧音乐打一辈子交道。哪怕第一次高考，他首先想到的也是民乐。

　　1977年，中断了十年的高考得以恢复。已经在崇庆县川剧团任演奏、作曲、指挥三年的王文训，一边工作一边备战高考。“由于我是上手琴师，每场演出都得参加。”没有空闲时间学习，王文训“就怀里抱着琴，手中拿着书”，在演奏间隙备考，“演出到时就扔掉书拉琴。”

　　苦熬数月，王文训的付出得到回报，他获得了板胡专业西南第一的好成绩。“因为种种原因，川音民乐系当年未能收我这个第一名。”那年王文训刚好22岁，按照招生要求，他没有资格再考下一届的民乐系了。

　　天无绝人之路，爱好民乐的王文训对作曲也非常感兴趣。早在县宣传队时，他就写过不少20分钟的小歌剧。和二胡一样，对作曲王文训最开始也是自学，“把作曲理论书、和声学的书拿来看，反复推敲。”1976年，他与他人合作，完成了自己的作曲处女作--大幕戏《丁佑君》。

　　有了作曲基础，王文训顺利考入78级川音作曲系。与同班同学相比，他在作曲上，上手非常快。“我的优势是什么，我学板胡拉的曲目都是中国的民族音乐，学作曲全是国外大师的作品，两头我都装在肚子里。我学了西洋作曲这套理论，我用在戏曲作曲领域。”王文训写的和声织体常常被老师表扬，“我的恩师对学生非常严格，但我的和声织体老师觉得写得很好听，说‘我是写不出你这样的旋律的’。”

　　自小接触民族音乐，王文训非常重视传统文化。在他看来为中国戏曲作曲，首先一定把戏曲的根抓住，然后再用现代的技法把传统文化融入现代。“分析欧洲的东西可以，但你一定要把握中华民族的东西，我们不比欧洲的差。我们是吃理论亏，其实民族声乐有它的一套理论，也有很多文章，却没有构成体系。”

　　叁

　　废寝忘食 手抄《川剧音乐概论》

　　好音乐可以带动演员，抒发情感。乐声的衬托，激扬回荡，乐中旋律会引发观众情感，扣人心弦。王文训深谙音乐的重要性，他的每部作品，都令人赞叹，让人着迷。为了做好川剧音乐，他可下了一番苦功夫。

　　当年，王文训进入四川音乐学院作曲系学习之后，他从学校图书馆借到了一本厚厚的、铅印版《川剧音乐概论》，里面关于昆、高、胡、弹、灯等川剧音乐知识让他废寝忘食。“这是带我入门的书。”书很厚，可按照图书馆规定，王文训只能借出来一个礼拜，怎么办呢？“我开始手抄，天天抄，那么厚一本书，一个礼拜抄完再还回去。”

　　刚从川音音训班板胡专业毕业时，王文训还用积攒两三个月的工资买了一台“饭盒”录音机。从此，机不离身，随时录下老艺人的唱段及大量传统剧目。“我们县剧团经常到四川各地去演出，每到一处演出，我都要到当地农民那儿去，好的山歌好的音乐，录下来。”

　　有了理论支撑，再加上这些传统戏的唱段，王文训一头扎进川剧音乐中，专心分析川剧曲牌、调式、词格和作曲理论。“用了两年时间，我终于把川剧音乐和作曲完全熟悉，五六年之后了如指掌。”这段时间里，王文训把所有精力都花在研究上，他比别人多花了十倍工夫，“A4纸大小，用来分析记录的厚本子，我写了七八本。”

　　王文训进入成都市川剧研究院工作之后，曾有位老鼓司问过他：“你年纪轻轻怎么记了那么多曲牌？”王文训回答：“你不知道我年轻的时候多么苦啊。”嘴上说着苦，但王文训表情安逸，很享受当时“苦”的过程。“那些传统戏录下来之后，我从细枝末叶上分析它，逐一弄清所有川剧曲牌的性质、结构与功能。很多人不知道我当年下的功夫之深。”

　　钻研川剧音乐多年，王文训对川剧的曲牌非常有研究。他举例，在川剧的三百多个曲牌中，有三个曲牌都是说唱形式。也就是说，当下年轻人喜欢的说唱Rap，川剧里早就有了。“最俏皮的要数‘扑灯蛾’，听起来非常有趣。”

　　在川剧大幕戏《尘埃落定》里面，由王超扮演的“傻子”在获得独自看守官寨的机会之后心中大喜，非常诙谐地唱‘我要当土司’，这一段就是不带锣鼓的“扑灯蛾”。“如果加上锣鼓的节奏，观众马上就听出Rap的感觉了！”此外，曲牌“课课子”和“飞梆子”也是川剧里的Rap，“‘课课子’节奏稍慢，‘飞梆子’是三个曲牌里面节奏最紧凑的。”王文训喜欢了解现代元素，“我的理念就是绝不落后于时代”，他还曾用弹戏的旋律写过爵士音乐《人生如戏》。

　　2005年，王文训受邀为大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》作曲配器，“以前我只知道湖北花鼓戏，然后开始研究唱腔、曲牌，研究三个月后，音乐写出来，现代又唯美。我喜欢挑战自己。”《十二月等郎》大获成功，荣获湖北省五个一工程奖，“第一稿全国精品工程三十台入选，二稿于2005年9月完成，2006年2月20日由国家交响乐团录音。”该剧获2007年文化部第十二届文华大奖、文华音乐创作奖、中宣部第十届“五个一工程”优秀作品奖，2011年1月获2008-2009年度工程重点资助剧目(十大精品剧目)第二名。女主演曾菊凭借该剧荣获梅花奖。

　　|名家档案|

　　王文训，1954年12月生，四川崇庆县人。国家一级作曲，美国国际文化科学院院士。1974年入崇庆县川剧团任演奏、作曲、指挥。1978年入四川音乐学院作曲系学习，师从邹承瑞教授。1984年调崇庆县文化馆任音乐辅导干部。1988年调成都市川剧院任专职作曲。其音乐创作涉及川剧、舞剧、音乐剧、电影、木偶戏、湖北花鼓戏、广播剧、电视剧、民族器乐曲、管弦乐曲、歌曲等多个种类。

　　代表作有川剧《大脚夫人》《二丫与秀才》《欲海狂潮》《逼侄赴科》《马前泼水》《尘埃落定》《薛宝钗》，湖北花鼓戏《十二月等郎》、金钱板音乐剧《车耀先》、电影《槐花几时开》、电视《苏东坡》、广播剧《三国演义》等。作品多次荣获国家级大奖，包括文华大奖、五个一工程奖、飞天奖、天安奖、巴蜀文艺奖等。

　　为川剧正名

　　一张音乐专辑卖了四万张

　　王文训注重听觉艺术与视觉艺术的统一，他认为音乐不应该“拼凑”，不是“粘合”，而是“化合”，喜欢“在血液里流淌的东西”。“上世纪80年代初，广播电视台播了很多老艺人的唱段，那时候技术没有这么发达，声音没有经过修饰，还存在音不准的情况，让很多人觉得川剧不好听。”作为川剧从业者，王文训明白多年来川剧界为正名花了多少代价。看到这个情况他暗下决心：“一定要把川剧音乐写得好听！”

　　“音乐成功，这个剧就成功了一半。”王文训明白自己肩上的担子有多重，所以每当他拿到一个剧本，首先就要研究它，“看它到底是动之以情还是晓之以理，应该用怎么样的音乐包装它，动机和主题一定要恰到好处。”2015年春，四川省在上海举办川剧文化艺术周，成都市川剧研究院捧出了四台好戏，即《欲海狂潮》《马前泼水》《尘埃落定》《薛宝钗》，而这四台戏的音乐创作，都出自王文训之手，深受好评。

　　四台剧目，四种音乐。而川剧《欲海狂潮》则有两个版本，弹戏版和高腔版。该剧最初是用川剧弹戏声腔创作的，王文训在继承弹戏传统的基础上，以现代作曲技法加以发展、丰富，使全剧音乐更加激越婉转、优美动听，更具情感冲击力。该剧曾获第九届中国戏曲电视“天安奖”二等奖、十四届“飞天奖”三等奖，并得到市场认可，制作的专辑磁带非常畅销，销量高达4万张。

　　尽管音乐水平不差，但后来王文训又完全重新创作，采用了以高腔为基础的复合声腔的结构，同时更多运用了现代作曲技法，再次受到认可。该剧获2007年四川省“五个一工程”特别奖、中宣部第十届“五个一工程”入选戏剧奖、文化部第十二届文华剧目奖、国家舞台艺术精品工程(2007-2008年度)“精品提名剧目”、2009年“中国戏曲学会奖”等。“我每搞一个戏，从不马马虎虎，不应付，搞一个成一个。”

　　除了川剧，王文训对歌曲、舞剧、音乐剧等也非常擅长。想当年，京剧《落梅吟》距离首演还有20天之时，全剧的音乐却还没有着落，王文训接到了“救命”电话。“最早找的其他人写，导演通不过。”王文训花了三天时间，就写好了全剧20多段间奏音乐。眼看着还有17天，音乐有了却没有配器人选。“他们还让我救命，怎么办呢？救场如救火，我答应了。”
至今，王文训沙发旁边还放着《落梅吟》总谱，300多页，几十万字。“几乎前13天，我每天只休息两三个小时，最后四天完全通夜。”写好一场，他立马发给乐队进行排练，“我根本没有反复看过，写出来导演他们就非常满意了。”首演之前，所有乐谱全部脱稿。“在戏剧行业，一直有“救场如救火”的传统。当时真的是拿命在帮忙，火来了哪还顾自己的命，好在我没有被放倒，哈哈哈。”

　　王文训“救场”不止一次，早在2000年，成都市川剧院《目连之母》剧组应邀赴法国巴黎参加“龙之声”音乐节时，获得该音乐节音乐总监皮·卡尔的认可，对《目连之母》音乐情有独钟的他，告诉王文训自己正面临一件棘手的事：一台由上海音乐学院和东北某演艺单位各演半场的音乐会，因东北某演艺单位遇车祸不能应邀出演，但音乐会的票早已售罄。

　　“还有一个礼拜就要演了，皮·卡尔邀请我救场，还承诺包吃包住包玩一个礼拜，每人每天50美金补贴。”王文训没要补贴，几千美金全部上交剧院。他夜以继日伏案一周，终于写出了序曲《春》三部曲，分别命名为《迎春》《咏春》《闹春》。演奏结束后，台下掌声如雷，谢幕达5次之多。王文训因此获得“快捷作曲家”的美誉。