皮黄悠扬，京韵铿锵。10月20日晚，第五届中国京剧艺术节开幕大戏——新编历史剧《晋德裕》在山东剧院上演。自此至11月8日，于魁智、孟广禄、李胜素、倪茂才、安平等京剧表演艺术家一一登台，为观众奉献出一道道京剧艺术的盛筵。本届京剧节在山东省济南市、青岛市、淄博市的8个剧场演出74场，有37台近年新创作的剧目亮相京剧节，剧目之多，规模之大，是参演剧目和院团最多的一届。

　　老戏“唱”新意

　　马儿嘶鸣，风声萧萧，辽阔的草原背景令马头琴声更显悠扬。京剧《大漠昭君》一开场，一股草原风情扑面而来——马头琴配着京胡演奏，皮簧腔和内蒙长调相得益彰。《晋德裕》同样具有浓郁的地域特色。《走西口》这首流传甚广的山西民歌，以京剧的形式呈现于舞台，让戏迷耳目一新。《看秧歌》的欢快歌舞，黄河岸边放河灯的习俗等营造出浓浓的戏剧氛围。

　　在展示京剧魅力的同时，京剧节不少新剧目融入了交响乐、歌舞剧、音乐剧等艺术形式。京剧《郑和下西洋》由传统京剧伴奏乐队和西洋交响乐队同台演奏，合唱团侧立一旁。孟广禄、张克等名家的京剧唱腔，传统伴奏和交响乐的宏大奏鸣，原汁原味的武戏和色彩斑斓的歌舞，交织在一起，令人心驰神往。

　　济南市京剧院创作的《辛弃疾》，在戏剧结构方面有了新的尝试。该剧用倒叙的手法展现辛弃疾人生的重要片断，并以辛弃疾的七首代表作穿插。济南市京剧院院长于鹤咏说，为了令京剧唱腔与诗词的韵律相和谐，创作团队把京剧和“京歌”结合起来，突出了诗词吟诵的气质。此外，剧组还调动了灯光、服装、道具以及音乐等各种手段，强化空灵大气之感。

　　对于京剧表现形式的诸多创新，观众有赞叹新奇的，也有表示质疑的。对此，中国艺术研究院戏曲研究所研究员何玉人认为，从上世纪80年代初开始，全国戏剧就不断探索新的表现形式。问题的关键是，戏曲要坚持传统的表现手法，坚守戏剧的本体特征，不能左右摇摆。中国戏曲现代研究会会长姚欣则认为，京剧自诞生之日就广纳京腔、秦腔等唱法，而今，京剧也要推陈出新，逐步革新，跟随时代不断前进。

　　名角新人齐亮相

　　精品迭出，名角荟萃，是本届京剧节的一大特色。于魁智在《晋德裕》中饰演的常雨桥扮相潇洒，举手投足之间自然洒脱，将晋商的儒雅展现给观众。著名青衣李胜素扮演的钟雪儿给晋商群体增添了精彩的一笔。值得注意的是，《晋德裕》由山西省京剧院、国家京剧院、中国戏曲学院、山西省歌舞剧院联袂打造，在演员安排上彻底打破了门户之见，于魁智所宗的杨派、余派，李胜素所宗的梅派，袁慧琴所宗的李派，舒桐所宗的袁派，刘桂娟所宗的程派，管波所宗的荀派，朱强所宗的马派等相映生辉，流派纷呈。

　　各大院团推崇名角，同时也注重青年人的培养。国家京剧院让一些20多岁的青年人担当《江姐》的主角，展示了该团青年演员的实力。该院三团团长张建国说，饰演江姐的周婧与饰演双枪老太婆的张兰是团里的重点培养对象，她们同时于2006年分别拜师著名表演艺术家张曼玲和王晶华，业务水平有了很大的提高。

　　为演好《江姐》，周婧刻苦学艺，2007年曾由张火丁带领在梅兰芳大剧院成功演出两场《江姐》。张兰也曾于年初在广州演出时临时替补原版的于军出演双枪老太婆，获得观众认可。

　　文化体制仍需创新

　　济南市文化局社会文化处处长刘敏秋介绍，京剧节期间，济南市及各县(市)区启动了多种形式的群众文化活动。以京剧为主题的书画展、收藏展、动漫展、摄影展、电影放映月、京剧知识普及、艺术节征文、京剧票友擂台赛、京剧名家进校园、进社区等33项活动陆续展开。

　　“票务方面也制定了相关优惠政策，保证一定数量的低价票、公益票，让更多的市民、青少年学生能走进剧场观摩高雅的京剧演出。”刘敏秋说，文化部京剧艺术指导委员会命名纬十路小学、山东省实验中学等单位为“京剧传承示范基地”，将这些学校京剧进课堂，课间京剧会操等经验列为了典型。

　　上海燕萍文化艺术工作室的周燕萍认为，京剧发展离不开文化体制、机制创新。“民营剧团在人才培养、资金运作等方面，将为京剧发展探索出一条新路。”由周燕萍本人主演的《道观琴缘》，一出戏演员、舞美，加起来不到40人。“京剧在民间扎根，民营剧团会起到独特的作用，国家应多予扶持。”周燕萍建议

　　(马跃峰）