关于谐剧，作家流沙河曾有过这样的评价：百年来的艺术天才“吾蜀有四”，其中四分之一就是王永梭先生创造的谐剧。但是，时值今日，谐剧的发展并不令人满意——

　　10月22日晚，由谐剧第二代掌门人、从艺50年的沈伐领衔的四川曲艺人，在成都锦江剧场上演了一出“蜀粹芳华·大型曲艺综艺晚会”，赢得满场热捧。沈伐在演出结束时那句“现在只有我一个人还在演谐剧”的话，引发人们对时下四川谐剧现状的思考。四川省曲艺团团长刘斌也认为，“一台热闹的晚会，拉不住谐剧渐行渐远的背影”。

　　【现状】

　　鼎盛到尴尬 回顾多于展望

　　70年前，四川曲艺家王永梭创造了谐剧这种艺术形式，并在成都、重庆、泸州等地开馆教学，同时，还带着谐剧上北京、去上海。一时间，四川人的诙谐幽默在“中戏”、“上戏”等中国顶级的艺术殿堂引起轰动。在上世纪八九十年代，谐剧达到鼎盛时期。曾有人评价其 “超越了斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系”。

　　可是，随着现代艺术形式的不断多元化，一个人演一台戏的谐剧似乎已变得越来越式微、越来越边缘化。

　　在沈伐领衔的这台 “蜀粹芳华·大型曲艺综艺晚会”节目单上就可看出，从谐剧开山之作《卖膏药》，到沈伐的代表作《0.7》、《梁山109将》、《王保长与三嫂子》，整个晚会只有《北川人》一个新作品。台下的年轻观众，几乎从未听说过这些剧目的名称，只有年长者记忆犹新：“1986年，《0.7》曾走进央视春晚。”但是，一提起李伯清的“散打”和“中江表妹”的表演，许多人都熟悉。在单纯谐剧日渐沉寂的同时，其“近亲”艺术却受到人们欢迎。

　　晚会第二天的谐剧研讨会上，来了很多重庆、陕西及中国曲艺界的专业人士，相声大师姜昆也特别送来书法作品表示祝贺。然而，会上依然是对谐剧的太多回顾，偶尔的展望也多是概念性的。

　　“谐剧发展到今天，已陷入停滞不前的尴尬境地。”与会者中有人这样评说。

　　【原因】

　　缺乏剧本 后继无人

　　有业内人士指出，缺乏新作品和接班人，是造成谐剧尴尬现状的主要原因。

　　近年来，四川各地舞台上出现了一批笑星，在表现四川人诙谐幽默的一面上颇有成效。然而对专业人士来说，“逗乐还算不上是进入了艺术领域。”后辈中小有名气的喜剧演员王迅也表示：“谐剧创作要用一个人展现故事和矛盾冲突，不仅对剧本要求高，对演员的要求更高，否则一个人怎么能做好一台戏？”

　　业内人士透露，事实上，市场越萎缩，越无人愿意从事谐剧创作。“编剧的创作与收入不成正比。迫于现实，不少谐剧编剧都改行去写小品、电视剧了，数量上不去，高质量作品更是凤毛麟角。”

　　王迅告诉记者，还有很多能表演谐剧的演员，也因生存环境所需，先后转行演影视剧、下娱乐场子演小品或主持电视节目，逐渐疏远了这门本土艺术。

　　在培养接班人方面，沈伐坦言已“深感恐慌”。他面对媒体和圈内人诚恳说道：“直到今天，我才惊觉，这么多年以来，我都没有重视培养新人。现在，只有我一个人在演谐剧了。”

　　说到将来的打算，66岁的沈伐说自己还很年轻，但找弟子传承已是火烧眉毛的事。尽管沈伐将叮当确定为重点培养的弟子，但至少目前还没有一个可以传承这门曲艺的年青人，这是各方人士的一致看法。

　　【发展】

　　创新 谐剧的破冰之旅

　　相较于四川谐剧，同属语言艺术的东北赵本山的小品，湖南大兵、奇志的相声却获得了另一片天地。都是地方特色浓郁的东西，为何别人的就能红透中国半边天？具有代表性的明星演员和不断创新的表演方式，以及有一批经典剧目是其成功之道。

　　有关人士指出，四川谐剧再创辉煌，创新势在必行。

　　从小看谐剧长大的叮当，对谐剧的传承有着自己的看法：“不希望有一天谐剧等到即将消失了才开始保护。”他说，作为一名谐剧的学生，自己有责任让这门艺术得以发扬。

　　叮当透露，在今后的谐剧创作、表演过程中，不排除将会借助声、光、电、舞美、道具等，让谐剧的表演更加生动、吸引人，“为了不改变‘一人独演、独演一人’的特点，还有可能会让其他人在台上成为辅助表演的道具，只是没有台词和角色。”

　　对于创新，四川曲艺界的专业人士和叮当都不约而同地提到一点：演员在表演谐剧时，应该不断以观众的反馈来调整自己的演出和剧本，做到常演常新。在此基础上，“审美创造的想象性、风格技巧的喜剧性，也是应该逐一深入研究的。但是，谐剧创新之后，依然应是谐剧。”

　　据悉，成都市艺术学校已连续2届将谐剧人才培养纳入培训班。与此同时，省曲艺团也正在实施一系列“转正”计划，“多年来，我们都没有在培养后辈力量上下功夫，希望叮当能成为一个专业的曲艺演员，如果能尽快从业余艺员转为团里的正式演员，我们就马上为他制订专门的培养计划。”只有这样的手段和培养机制的建立，才有可能在各方力量的帮助下，让年轻的“笑星”成为一个“艺术家”。