中新网12月3日电 改革开放后，刚刚从伤痕中苏醒的内地，急切地迎合一切“新文化”，“日流、韩流、美剧流”一浪胜过一浪。香港文汇报报道认为，港台凭借“近水楼台”、文化相近的便利，依靠电影、电视剧顺利北进，独领风骚。近年，娱乐口味也从一统逐渐分众：独立电影、小剧场话剧、“海选”的“超女”、“快男”，奇特的娱乐方式层出不穷。这些今天看来司空见惯的流行潮流，或许已令人联想不到30年前，文革枷锁下的“声文化”破茧时的艰难。然而，谁都无法否认，正是那个时代一个个微小的突破，成就了中国人“声文化”的复兴。

　　1978年夏秋，上海市工人文化宫简陋的剧场悄然开演四幕话剧《于无声处》，这部内地“伤痕文学”的代表作品点燃了内地民众压抑已久的文化需求。数以百计的剧团争相上演这出戏，《人民日报》也罕有地对此发表特约评论员文章，赞其为“人民的愿望，人民的力量”。编剧宗福先坦言：“《于无声处》有如此震撼力、影响力，不属于编剧，不属于导演，不属于演员，属于那个思想解放的时代。”

　　文革梦醒 抚慰“伤痕”

　　的确，“思想解放”正是那个时代追求的主题。中国社会科学院研究员刘志琴对本报记者表示，当时，引起轰动的还有20世纪80年代初放映的电影《牧马人》，它正面描述了一个“右派”在特殊年代所遭受的巨大痛苦和悲惨遭遇，在观众中引起强烈反响。刘志琴说，人们在觉醒、在反思，这是从未有过的新气象。不过，任何一次思想解放都非一帆风顺。有记载称，泰国《星暹日报》1983年11月29日报道，近年来中国社会上出现的“精神污染”，有下列表现：电视、电影、戏剧追求“完全商品化”，为个人和小团体牟利。

　　人性觉醒 新旧对决

　　这种媒体所称的“腐朽生活”，还包括外国留学生中带入内地的DISCO（迪斯科）。刘志琴说，当时就有人写文章批评DISCO是“精神污染”，还有在广场跳DISCO的青年被以“传播精神污染”为名抓起来。艺术家们则绞尽脑汁，证明DISCO来源于黑人音乐，来自劳动人民，并细数DISCO与传统秧歌舞的种种相似之处，为其正名。

　　不同于文革时期革命进行曲似的音乐也大遭批判。李谷一的《乡恋》只因采用了鲜有的“气声”唱法，便被“封杀”。当时第一批进入内地的邓丽君系列歌曲、张帝机智问答，均被视为靡靡之音。歌迷则像做贼一样悄悄转录歌曲，即使老磁带磨损得声音模糊，歌迷们仍乐此不疲。

　　反映人的真情实感，在当时亦并非易事。于1980年上映的电影《庐山恋》，被称为“文革”后内地首部爱情主题的电影。明明相恋的男女主人公还要在对望中，借由“I LOVE MY MOTHERLAND!”表达彼此的感情。（毕方方）