假如我们把今天种类繁多的文化市场看作大盘，假如我们把皮影戏看作一只个股，那么，相信大多数的人都会认为，皮影戏这只“股票”多年来已经一路低迷，无论文化“市场”是“熊市”还是“牛市”，似乎和它的状态都没什么关系。

　　作为一种古老的艺术，我们今天来看它的“基本面”。从观众来看，皮影戏的观众日趋减少，同时伴随着老龄化的特征，并且这些渐老渐少的观众主要集中在文化消费不够活跃的农村；从演员来看，愿意入皮影这行的年轻人寥寥无几，即便是入行的人，也不甘心守着几张皮影几根竹签，这些有着一定文艺细胞的青年，或许更愿意走上电视靠唱歌和演戏来成就自己的“星光大道”；从皮影戏的外部世界来看，各种新兴的文化娱乐方式占据着人们的时间和空间，尽管皮影戏以其“以光传影”的特点被一些人看作现代电影的祖宗，但是“老子打不过儿子”，这也是常事，因此，和电影、电视、网络游戏等相比，皮影戏的市场空间无论在城市或者农村，都已经大大地处于下风；从其内部来讲，皮影戏艺术表现手法的相对单一，技术革新速度的绝对缓慢，也都无可奈何地成为了它发展的瓶颈。

　　其实，这也不是皮影戏的特殊情况。因为几乎所有的“非物质文化遗产”，从基本面上，都存在类似的问题。这也是为什么在中国文化生产的市场上，“非遗”板块的“股票”大部分都在“走低”的缘故。

　　“非遗”板块不是没有“好股”，比如京剧、昆曲、相声、评书等，大概也算得上是这个板块的“大盘绩优股”了，但是情况比较特殊，特别是成绩最好的京剧。首先，进入现代以来，京剧的基本面和其它“非遗”项目来说，还是保持非常好的，这里有历史的因素，也有京剧自我发展的强大动因；其次，京剧是最早和电影电视等新技术手段相结合的传统艺术，比如中国最早的电影《定军山》，就直接拷贝了一段京剧，后来的《群英会》也是如此，日后，还有许多表现京剧剧目、京剧人物的电影出现，最负盛名的像《霸王别姬》；此外，京剧还有很多“概念”、“题材”，比如“国粹”概念、“大师”题材、“票友”题材等等——说到概念、题材，不能不说前不久，京剧还拥有“北京奥运”概念，而近期，电影大片《梅兰芳》再次为京剧提供了新的“题材”。所以，京剧在当代中国的文化市场中，地位可谓举足轻重，保持持续的增长也是题中应有之义。

　　昆曲的“市场轨迹”和京剧又不太一样。2001年，昆曲被联合国教科文组织宣布为首批“人类口述遗产与非物质遗产代表作”这件事，一下子引起了大众的注意，要知道原先昆曲只是很少一部分人关注的东西。之后白先勇先生青春版《牡丹亭》在北大登台引起的轰动，也对昆曲的形象提升起到很大的作用。昆曲顺理成章从“潜力股”跃升到了“蓝筹股”。

　　皮影戏目前当然不能和京剧、昆曲等“绩优股”相提并论，但也非完全没有市场潜力。和其它“非物质文化遗产”一样，国家重视、政府支持，这对皮影戏来说，就是一个重大的利好。问题是如何利用好这个利好，把观众拉回来，让皮影戏的“观影市场”重新火起来。

　　当然，我们把皮影戏比喻成股票，只是打比方而已，不是当真要去“炒概念”。企业上市，不能靠吹，实体经济不好，最终只能形成一堆泡沫。“非物质文化遗产”也一样，皮影戏要想收复失地、赢得市场，也必须有自己的“实体”——有艺人、有艺术、有思想。

　　我们看一下在历史上，皮影戏创造自己巅峰时代的有关记录。“南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。”这是明代小说《剪灯夜话》里的诗，说的是什么呢？瓦肆里举办皮影戏专场演出，他们大概也在演《霸王别姬》；往前到南宋，这是一般研究者认为皮影戏已经成熟的时代，孟元老《东京梦华录》里如何描述皮影呢？“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形，盖亦寓褒贬于其间耳。”孟元老的这段话大概是现在看到最早对皮影的一个评价，说明皮影戏在那个时代里，不仅仅是唱腔有特点，而且在皮影的雕刻艺术上有独到之处，会根据表现人物的性格，对之作不同的艺术处理，类似后来的京剧脸谱；更重要的是，在孟元老这样的知识分子看来，皮影戏是中国道德体系的一个载体，赞颂真善美，打击假丑恶，无论是给市民看还是给农民看，皮影戏里携带着的价值观才是顶值得他称道一番的原因。

　　不过，知识分子有时未免会“为了艺术而艺术”，而真正的皮影艺人却是“为人生而艺术”的。言志载道的社会功能固然要紧，可是穿衣吃饭、过好生活才是他们的首要大事。所谓“江湖人就是混张嘴”，就是这个道理。因此，现实一点说，如果“经济”拼不上来，皮影传人的“再生产”，恐怕靠“喊话”是喊不上来的。没有传人，这门手艺/艺术只能被掩埋进历史记忆的深处。

　　既然要“拼经济”，就得有“需求”。可惜的是，皮影戏也面临着严重的“内需不足”。现在有人对其进行公司化运作、拉出去商演；还有一些人把皮影雕刻作为卖点来拉动需求，都取得了一些效果。但毫无疑问的是，皮影戏的冬天还远远没有过去，我们都盼着它触底反弹的那一天。

　　本报记者 杨 凯