关键词：“长河”之名

　　提要：“长河意味人生之河也承载了女人的思念和等待”

　　在《长河》开排之初，外界对于这个特别的名字就有过很多猜测，甚至有人猜测《长河》之名来源于中国两大母亲河“长江”、“黄河”……对此，昨日余秋雨发布了《长河》之名的“官方说法”：“‘长河’意为理想之河、希望之河，人生之河，只因故事发生在河边，并没有特别出处。由于古代交通以河运为主，它带着男人们走上仕途，也是他们还乡的唯一路途。与此同时，它也承载了女人对于出远门的男人的等待和思念，‘长河’代表了一种东方古代意境。”

　　而马兰在剧中饰演的“孟河”为了寻父，女扮男装从河的一头走到另一头，也凸显了女性对于男性、女儿对于父亲等意涵的探寻。“‘孟河’比她母亲幸运的一点在于她女扮男装趟过了这条‘长河’，从河的这头到那一头，从前途未卜的考生到功成名就的大官，她也阅尽了‘男人的长河’，并在这条‘长河’上找到了自己的心上人。”余秋雨说：“也因为她有了这样的经历，所以对待始乱终弃的父亲有了一份宽容，最终在大殿相见时她并没与父亲相认，为了不破坏另一个家庭，她选择了离开。”

　　关键词：中国原创

　　提要：“将中国戏曲融进音乐剧讲述中国古代故事是我们对中国音乐剧的理解”

　　谦称自己只是个戏剧理论家，对于戏曲创作属于“门外汉”的余秋雨，在谈及做原创音乐剧的初衷时坦言“这个梦始于十几年前和谢晋导演的一番深谈”：“当时，我为马兰主演的黄梅戏《红楼梦》做策划，首演当天散场后，谢晋就找到了我，激动地对我说‘这就是中国的音乐剧，你一定要走这条路’，甚至还亲自示范了最后一场戏，这让我对音乐剧之路坚定起来。”

　　无独有偶，几天后黄佐临的来信又给了余秋雨很大启发，“在谈到如何把欧洲歌剧、音乐剧引进中国时，黄佐临先生认为，一定要在中国民间音乐基础上寻找音乐剧元素。我考虑再三觉得黄梅音乐或是越剧音乐相对比较松软，适合打造成音乐剧，而京剧、昆曲则可能难以为我所用”。

　　“我们希望将中国戏曲融进音乐剧讲述中国古代故事。”在谈及自己对中国音乐剧的的理解时，余秋雨表示：“和西方音乐剧的喧闹和宏大相比，我们希望中国音乐剧是带有静谧柔和的东方美的，在《长河》中你不会看到热闹的大场面，但你会感受到可爱、愉快、轻松的东方美。”

　　作为中国原创音乐剧《长河》的总策划兼编剧，从开排最初就隐而不露的余秋雨昨日终于现身沪上发布会现场，对于这部齐集了关锦鹏、马兰、张叔平、鲍比达等大牌的音乐剧作品，他建议大家把《长河》看成是“一群艺术顽童的‘跨界实验’”。

　　而因故离开黄梅戏舞台的马兰，在沉淀八年后主演《长河》，是否意味着已“转型”进入音乐剧领域？余秋雨坦言“曾经的伤痛”对妻子有影响，但“马兰已用她的善良化解了一切矛盾。”至于“转型”之说并不成立，“《长河》只是马兰众多艺术探索中的一次，并不意味着她从此不唱黄梅戏。”

　　谈《长河》

　　谈艺术

　　关键词：跨界

　　提要：“艺术家的合作只关乎等级而非领域或者地域”

　　“我最欣赏的说法是‘《长河》只是一群艺术顽童的一次跨界实验’。”昨日，在被问及“跨界”组合会否给余秋雨带来困扰时，他笑说：“其实艺术家之间的合作只和他们的等级有关，至于地域差别或者领域差别都不会构成沟通障碍。”

　　谈及之所以选择关锦鹏，余秋雨说只是“偶然”，他在此前并不了解关锦鹏和他父亲的关系，也不知道因为剧中“寻父”的主题会触动关导的心弦，所以他理解这也是一种缘分。对于关锦鹏的评价，余秋雨用了“礼貌、谦和的君子”来形容，他颇为感慨的回想在《长河》开排之初，曾有一次在排练接近尾声时，他问关导还有什么要跟负责和声部分的小演员们交代，关锦鹏说他要单独和他们说，就把余秋雨等主创人员“请”出了排练厅，最后当他们问小演员关导说了什么时，小演员说“他只是向我们鞠了一个躬，就让我们休息了”。关锦鹏的这种平易近人和体贴深深打动了余秋雨，他说：“原来他让我们离开，并不是有个别问题要交代，只是怕我们在此会打扰小演员们难得短暂的休息，这样的大导演能有这份细腻是十分难得的。”

　　关键词：意义

　　提要：“艺术应当是享受而不应当负担太多教化功能”

　　有人说《长河》是余秋雨“文化苦旅”的舞台延伸，而剧中对于“士子赶考”场面的描写也让人联想到“长河”和封建科举文化制度的关系。昨日，在谈及这种种，余秋雨坦率表示：“说是‘文化苦旅’的延伸谈不上，《长河》虽然涉及了‘科举考试’，但并非也没有要去评判其好坏的意思。”

　　至于屡屡被问及《长河》背后的内涵及对于整个舞台艺术的意义，余秋雨坦率表示：“创作《长河》并非为了告诉别人一个什么道理，对于《长河》背后的意义其实我们也不会考虑太多，它就是一台音乐剧，作为艺术最主要的功能是让人在视听上有美的享受，而不应当负担太多的教化功能。”

　　余秋雨坦言早先他还在戏剧学院担任院长时，就不止一次告诉同学们：“艺术创作者不应该居高临下的去创作作品，在一开始就对一个艺术作品加注所谓的教育意义。我们在创作时应该站在一个平等的位置和观众进行对话，只有平等介入的创作才是最真实的。”

　　朱渊