中新社北京十二月二十一日电 题：中国文艺界反思回归何种传统

　　中新社记者 应妮

　　当下，传统离中国人到底是越来越远，还是越来越近？中国人到底应该以怎样的心态来面对传统？从刚刚结束的“北京文艺论坛”上“传统与文艺”的主题讨论中，或许可以一窥究竟。

　　“一位女士手拿邀请信穿着盛装旗袍走在酒店里，结果刚进去，一个身着西服的男士就走过来说，赶紧给我倒杯茶，”北大教授张颐武的这段真实经历引起全场哄笑。“事实上，当国人认为旗袍是国服的时候，在中国却被视为酒店服务员的服装。这说明我们的传统流失的确很快。”

　　他认为，中国人开始重视传统一方面源于经济实力的提升，另一方面则因为对现代中国历史的焦虑，“在文学或者文化的领域里边，我们焦虑在于所有中国年轻的学者和知识分子传统的修养太不够了，我们没有上过私塾，没有经过训练”。

　　著名文艺批评家谢冕用说不尽的传统、说不尽的折磨、说不尽的沮丧和说不尽的忧思来概括他对当下传统复兴的态度。“中国的传统曾令我们富足，却也同时窒息了我们；而五四运动虽然打破了那些盆盆罐罐，却也打破了精美绝伦的艺术品，例如旧诗；而在传统复兴的当下，我忧思的是不要对传统中那些糟粕、阴暗部分失去警觉”，这位年近八旬的老者言之谆谆。

　　复旦大学文学院教授郜元宝则表示，国人急于拿五千年传统作为文化名片去跟国际友人交往、来建立我们的核心价值，“所以在文化的宏观的构建中往往有这样的一个倾向：亲近古人，而对于鲁迅以来的人就比较冷淡，这种偏科造成的现象就是漠视甚至否定五四以来的传统，而这是一个危险的倾向。”

　　研究舞蹈的北京舞蹈学院副教授许锐说到《云南映象》这个曾经市场上的热点现象时认为，“有些人对原生传统文化带有好奇乃至猎奇心态，另一些人则恰恰是对时尚流行的追逐，而《云南映象》恰恰满足了这两种完全迥异的需求”，但当他去采风时发现，现在这些原生的形式已经不再是以前的原生形式了，比如说以前去采风可能这些民间的老艺人会热情的、很纯朴的真的是在一种文化传承的状态当中；但是现在，他们会有一个带头的来跟你商量，队伍拉来了往那儿一坐，一个人多少钱或者这一场多少钱，一手交钱，然后他才会跳给你看。“这个时候再去观测这些原生的歌舞，你会发现它已经失去了文化传承的意义，而更多的被一些商业和炒作的，包括旅游，很多复杂成分所包裹。”

　　面对这种非物质文化遗产的蜕变，文化部艺术司司长于平表达了他的忧虑，“国家目前推出了一批又一批非遗名录，这对保护濒危艺术是好事，但同时要警惕其负面效益：不少活力指数尚可的演艺品类，在列入名录得到保护后，其活力指数反倒越保护越低下，最后还真成了濒危；演艺类的非遗必须要在形态创新中形成活态生存，而不能躺在国家的名录中等靠要。”

　　北京市文联副主席索谦虚表示，从八十年代对西方文化思潮和“五四”新文化传统的推崇借鉴，到九十年代至今天的“国学热”“传统热”的逐步升温，不同时期的种种文化思潮都显示出当代中国社会思想、文化、价值体系仍然处于不断摸索的建构之中。

　　在当下的社会文化转型过程中，如何对待“传统”，无疑是当代学人必须面对的一个关键问题，同时也是一个非常具有挑战性的话题。对传统应抱持“批评、继承、创新、发展”的态度，“只有主动的、自觉的采取一种理性、科学的态度来对传统进行审视，这样传统才能变成我们进一步发展的宝贵的物质的和精神的财富”。

　　自二00五年始，北京市文联已成功举办三届北京文艺论坛，三届论坛分别以“市场经济与文艺”、 “传媒与文艺”，“批评与文艺”等社会热点展开深入探讨，并将论文结集出版。本届论坛分为文学、戏剧、影视、音乐、舞蹈、民间文艺等几大单元，近八十位专家学者与会。(完)