“有人说京剧节上一个导演导了十几台戏，这不能怪导演，而恰恰说明我国现在戏曲人才缺失已经达到严重程度了。”第十一届全国人大代表、重庆市川剧院院长沈铁梅说。

　　对于前段时间引发热议的“文化包工头”现象，一些来自地方院团和艺术院校的代表委员们发表了自己的看法，大家认为，人才缺失是这一不正常现象的根源，也折射出我国长期以来在舞台艺术人才的培育、使用上存在的一些问题和困难。

　　原创型人才缺乏

　　“现在舞台剧的创作集中在几个人身上的情况屡见不鲜，这种现象使得审美雷同化，降低了文化的多样性。但是从另一方面来看，这些导演为什么能够得到大家的信任？长期的打磨形成了自己的艺术特色，这种特色来自他们的原创能力。”全国政协委员、上海沪剧院院长茅善玉说。她认为，原创性是一种文化的特色得以保持的根本动力，而目前舞台艺术原创能力的不足在音乐和剧本创作方面也比较明显。“就戏曲而言，每个剧种之间最大的区别就在于唱腔和音乐，但是现在能够将这种地方特色传达出来的优秀作曲家太少了，这不是在学校学一学谱曲就能够做到的。”

　　全国政协委员、河北省石家庄市评剧院青年评剧团团长刘秀荣也认为，目前的舞台艺术人才总量不少，但是顶尖的人才比较少，尤其是一线的创作人才、原创型人才。

　　“人才的缺乏使得剧团也受困于此，因为一个导演只有那么多时间和精力，而舞台艺术需要长时间的打磨。以前有一种论调，认为导演可以请，可以互换，院团不需要培养自己的导演。但实际上院团有自己的‘当家导演’，才可能逐步建立自己的风格。”茅善玉说。

　　传统艺术人才培养面临尴尬

　　“传统文化创作者付出与待遇长期不成正比，地位低下，使得戏曲创作人才大量流失，转向影视创作等方面。目前传统艺术的人才培养也面临严重问题，艺术院校招生火爆，但是戏曲学校却门庭冷落。”全国人大代表、中国戏剧家协会副主席、安庆再芬黄梅艺术剧院院长韩再芬说。

　　茅善玉认为，人才的缺乏不是一个单纯的问题。“究竟是学校培养的问题，还是人才使用机制的问题？我认为，这是一个链条中的一环。我们的传统文化在传承中存在断层，现在想回头捡起来，并不是那么容易的事儿。”她举例说，“我身边有一些从小生活在国外的孩子，他们回到中国后非常渴望了解自己国家的传统文化，相反，倒是国内的孩子对自己身边的传统视而不见。这不是孩子的错，而是在整个社会氛围的导向下形成的。家长和孩子都要面对升学压力，到什么年龄该考中学、考大学了，到什么年龄该学一学小提琴、钢琴了，都已经成为定式。”

　　委员们认为，目前大部分院团的生存状况比较艰难，在创作演出上有追求短期效应的趋势，大家的想法都很现实，好不容易拿到了本子和资金，总想找可靠的人来做，这样年轻人的锻炼机会就少了。

　　院校培育与院团实践挂钩

　　全国政协委员、中国音乐学院院长金铁霖认为，当前艺术院校在人才培养方面可能确实存在一些问题，导致学生毕业后，其能力不能很快得到艺术院团的认可，或者与艺术院团的要求不完全相适应。这就要求艺术院校加强实践课和训练，能够跟舞台实践更紧密地结合，在学校打好基础，才能更好地适应院团要求，早些得到认可，从根本上遏制“文化包工头”的现象。

　　“都说过去的科班制是落后的制度，但是其中也有它的道理。”全国政协委员、北京京剧院一级演员谭孝曾说，戏曲的技艺培养是渗透在一部一部的戏里面的，是细致入微的，细致到无法用文字表达，入微到无法提炼成元素。现在的戏曲院校搞大面积的培养，文化政治课多，专业课教得少，学生真正能得到的经验太少。

　　据韩再芬介绍，2006年安庆再芬黄梅艺术剧院与安庆师范学院合作，办起了首家黄梅剧艺术本科学院，目前招生情况还不错。学生除在学校接受系统正规的培养外，还有机会在剧院里实习、实训，毕业后择优招入再芬黄梅艺术剧院。这样的理论与实践相结合、学校与院团共同培育的模式，有助于使学生们真正地在实践和磨练中成长为高素质的戏曲人才，也为院团培养后备人才提供了新的视野和思路。

　　作者：翟群 刘修兵 焦雯