将现成的图像和文本进行选择、拆解、焚烧、重组、拼贴、绘制，最终形成符合自己需求的新图像，这看来貌似流水线般的制作程式，是艺术家薛松所持有的创作步骤，也是解读其作品的必要过程。“解构经典——薛松作品展”于昨天起至4月5日在上海美术馆举行，展出近50幅薛松各时期的画作。

　　1990年，上海戏剧学院宿舍楼的一场偶然的火灾烧毁了薛松的许多私人物品，烧毁了他从一个小地方到上海生活的有形可循的全部足迹，“烧毁了我的郁闷和梦想，剩下的就是焚烧过的痕迹和焦味，我从这场大火中找到了一种能让我说话的方式。”薛松说。从燃烧之后的灰烬中收集残余物并经过重组和拼贴，像科学家的实验一样，由个人生活记忆碎片组成了作品，像对过去的某种祭奠与告别。

　　徐悲鸿、毕加索、蒙德里安等大师的经典符号，张晓刚呆滞的双眼，岳敏君的傻笑，周铁海戴着墨镜的骆驼，当代艺术中耳熟能详的符号都出现在薛松的背景中，图示的表象和内里形成带有调侃性的有趣对比，薛松似乎带着狡黠的恶作剧般的方式排演着自己的艺术大片。

　　他借鉴了西方利用现成物进行拼贴创作的概念，以烧制的方式来解构传统文化，以拼贴重置了流行的元素，使用文化符码来表现多层次的创作内涵。《山水》作品中，他以一种中国式的文化观点来呈现作品，不但使用山水画的构图，背景也是利用书法碎片拼贴而成。现代高楼、轿车、游艇、战机都侵入了恬静优雅的传统山水，陌生，却有趣。还有密密麻麻的反映民国生活百态的历史图片布满了天空，失去了具体的当时的情境，这些时代久远的男女的行为更是令人费解。在他的作品中，我们还能看见西方文化的符号，虽显突兀却又是生活所见，其作品反映了东西方文化共融的混杂时代。东方早报记者 徐佳和