在一千年以后的人眼里，暖壶是存钱罐，篮球是通过放气引人发笑的道具，而奥迪车则成了捕鱼工具……这就是被称为当代艺术F4之一的岳敏君带来的“公元3009之考古发现”展览。他将雕塑、油画、算盘、可乐瓶等看做1000年之后的古董，而展览现场则被布置为陈列这些“古董”的“博物馆”。

　　目前，该展览正在今日美术馆展出，在接受本报记者专访时，岳敏君毫不犹豫地将此次新作仍归于笑脸人系列，而且表示对笑脸人这个形象会一直坚持下去，“也许失败，但我要做实行者。”

　　- 人物名片

　　岳敏君

　　1962年生于黑龙江省大庆市，1985年就读于河北师范大学美术系。1987年，还在河北师范大学美术系求学的他和四个同学一起受到“85新潮”的影响举办了第一次展览。

　　1991年春节他就住进了圆明园，开始了自己的职业艺术家生涯。也是从那时起，他开始画后来成为标志符号的“傻笑”，第一张作品叫《大狂喜》。从2000年上拍以来，岳敏君的作品在拍卖中一直处于几万到几十万元的区间价位。从2004年开始，价格持续攀升。2007年，纽约苏富比拍出的《金鱼》成交额1081万元，佳士得香港拍出的《画家和他的朋友们》成交额2048万元，岳敏君跻身千万元俱乐部，也与方力钧、王广义、张晓刚并称为当代艺术F4。

　　新作 颠覆文字、文化和信息

　　新京报：为什么你的思维跳跃到了千年之后？

　　岳敏君：看《历史研究》时，大部分讲的都是文化。可能我们社会选择的方式、为人处世都是文化的原因造成的。这些文化需要新的更新或代替，都没有进行过。所以我关注的文化的东西更多。

　　新京报：上次我听你说起这30年来对你影响最大的书就是《历史研究》，此书对你此次展览有什么启示作用吗？

　　岳敏君：大约三四年前,当时不是看完这本书后就想到要做这个展览，不知道为什么，可能也是心理需要吧，想找到问题的根本。

　　新京报：整个展厅的设计按照博物馆的陈列模式，作品解说也仿照了博物馆的说明方式。为何要借用这种博物馆参观方式来做你的作品？

　　岳敏君：通常(博物馆)是绝对能获得正确知识的地方。而我所做的那些东西都是不正确的，这种张力够。我要颠覆的是文字、文化、信息带给你的东西。借用考古方式，其实在说文字、文化的作用和力量。

　　新京报：“吉秃”、“新亚”、“狗春”等奇幻概念是怎么来的？

　　岳敏君：就是自己杜撰、想象出来的。整个前言根据非常正式的、描写中华大地文化的前言，只不过更换成“新亚”、“狗春”这些词。

　　新京报：油画《公元3009》，“新亚人”指着天，是在反讽传统文化中夜郎自大的症状？

　　岳敏君：这个动作是佛诞生的动作，是惟我独尊。借用传统文化中的一种文化形成，也表明我杜撰的这个民族并不是没有文化的。

　　新京报：你好像一直对传统文化持批判态度。

　　岳敏君：所以在《公元3009》中的新亚人，就变成不是一个真实的佛像，而是一个个体的我，和一个虚假的民族背景。

　　新京报：对传统文化的批判态度从何时开始？

　　岳敏君：比较有意识的是上世纪90年代。那时去西方做展览比较多。我们可以看到中国社会发展也是步履艰难，问题挺多，那时开始思考。

　　新京报：思考的结果呢？

　　岳敏君：所以我一开始画的都是场景系列，将名画的主要人物去掉。有一种缺失感，不在场。引起大家对文化的认识。

　　风格 坚持有副作用的符号创作

　　新京报：你希望此次展览成为你的一个里程碑吗？

　　岳敏君：不应该吧。还是延续了很多过去的东西。我也感到有些困惑，我过去画的形象本身、思维的定势和模式，自己也很难跳出。人不管怎样思考，总是有思维的边界，这是很苦恼的事。

　　新京报：在展览中，依然看到你那招牌的笑脸人形象。在“宋庄出土”的展品中，你给出的解释是：祭祀用品，长期饥饿形成合不拢嘴巴。这与你早期创作笑脸人的感觉是一样的吗？

　　岳敏君：这种饥渴不就是对物质的一种饥渴吗？这一阐释跟我早年创作的动因有潜移默化的关系。20世纪90年代初期，觉得什么压力都很大，知识又那么弱，自己又没有很准确的知识，所以想胡来一下。

　　新京报：这么多年你创作的笑脸人形象依然存在，但你所想要表现的状态是否已经改变了？

　　岳敏君：我自己没有梳理过这些。梳理这些无异于自掘坟墓，对自己不利。过去的东西就过去了，这样也许更自由些。

　　新京报：你2006年创作过《寻找系列》，是对“傻笑系列”的一个摆脱吗？

　　岳敏君：其实，寻找系列是笑脸人的大脑。笑脸人感觉到很迷茫，而且不知道有什么出口，所以表现出一种迷宫的感觉，这是笑脸人系列引发出来的。

　　新京报：这次展览也是笑脸人系列中的？

　　岳敏君：也是，反正我是这样认为的。其实笑也隐藏在这个展览背后。大家看展览时也许没特别觉得人物笑是主要的内容，反而成了一种背景。

　　新京报：是觉得这个傻笑没有必要去改变吗？

　　岳敏君：这也是一种困惑。人给自己制造了一个范围，很难逃过自己设置的逻辑。所以我也不想挖掘过去，我也希望在某个时刻突破自己的逻辑。一直坚持画这个笑，是我想知道它的背后是什么，到底能够发展成什么样，转变成什么样。

　　新京报：当代艺术被视为高度商品化的东西。你作品中主要人物形象不变，是否会给人以生产线作业、模式化消费的感觉，纯粹投艺术市场所好？

　　岳敏君：它的副作用就是这样。但不能因为有这种副作用就不去坚持了。

　　新京报：但这种副作用有没有使你受到很多批评？

　　岳敏君：我倒没思考。我不管，也许这样做是完全失败，但我要做一个实行者。