观众群体扩大方是发展之路

　　动漫舞台剧：不只演给孩子看

　　“用动漫的思维做舞台剧，才能做出真正的动漫舞台剧，才能把成人和孩子都吸引到剧场里。”在11月23日召开的首届中国动漫艺术大展系列活动之动漫舞台剧研讨会上，中国儿童艺术剧院编剧陈传敏说道。目前，对于究竟什么是动漫舞台剧，业内给出的定义不完全一致，但有一点是公认的：动漫舞台剧作为动漫产业链的一个环节，面临发展机遇，迫切需要“破茧而出”。

　　什么是动漫舞台剧

　　在2006年以前，国内虽然有儿童剧、Cosplay等有动漫元素的演出形式，但并没有“动漫演出”这个概念。2006年，在国务院办公厅转发的财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》中，提出了“动漫演出”的概念，并明确指出动漫产业包含动漫舞台剧。

　　经过3年的研究探索，学术界、演出界、企业界对动漫舞台剧都形成了自己的认识，虽然定义不尽相同，但是在一些基本问题上已达成一致。

　　去年，中国儿童艺术剧院院长周予援提出：“凡是用动漫的创意、思维、手法去表现的舞台剧，都算动漫舞台剧。”这个看法如今被很多业内人士认同。

　　企业也给出了自己的定义。千色境界动漫文化传播公司总经理关字奇认为，动漫舞台剧是以动漫文化为载体而衍生的一种舞台剧形式，不应该局限于以动漫作品为原型。陈传敏也表达了同样的观点：“如果仅仅把动漫作品改编成舞台剧，然后在舞台上呈现一些动漫人物造型，我觉得还是浅层次的动漫舞台剧。”

　　在首届中国动漫艺术大展展演的动漫舞台剧目中，有陈传敏编剧的神话舞台连续剧《西游记》。陈传敏说，其实创作之初的定位，并没有明确是动漫舞台剧，“否则剧本体现的就不仅是编剧的思维，也会包括导演、演员的动漫思维，舞美设计、音响也会随之更改。”

　　中国儿童艺术剧院编剧慕星认为，理想的动漫舞台剧是这样的：根据中国动漫作品改编；具有动漫思维，不仅仅是动漫和舞台形式的简单叠加。

　　那么，大家不约而同提到的“动漫思维”究竟是什么样的思维？

　　“动漫思维，就是在正常思维逻辑的前提下，再往前迈一小步。”陈传敏说出了自己的想法，“迈出的这一小步，就是用儿童本真的目光看待世界。”他举例说，比如动画片《猫和老鼠》中，猫和老鼠过桥时，桥突然断了，按照正常思维它们应该掉到河里去，但是动画片里它们重新爬了上来，这就是动漫思维。用儿童的思维设置情节、有经典的动漫式台词、有喜剧性，这是陈传敏总结的动漫思维的3个特点。

　　天津神界漫画有限公司董事长陈维东认为，国内的动漫舞台剧作为新兴事物，现在讨论它的概念为时过早，因为“现在的概念5年后可能会被推翻”。他说：“现在我们还处于对动漫的认识阶段，动漫舞台剧作为下一代产品，过早被讨论，大家会陷入迷茫。”

　　发展难题亟待解决

　　虽然动漫舞台剧的概念还不明晰，但是这并不影响近年来国内动漫舞台剧的发展，特别是以青少年和成人为观众主体的Cosplay和动漫舞台剧。

　　从2007年起，国家话剧院和盒子创造社以动漫人物张小盒的形象和性格为基础，合作开发了《办公室有鬼》系列职场戏剧，目前已在全国上演了350多场，市场反响很好。戏剧制作人老象说：“这个戏是真人表演虚拟人物，并糅合了舞台元素，所以一开始就是具有动漫概念的舞台剧。”

　　《办公室有鬼》系列剧也在加入动漫元素方面不断尝试。比如，第二季《谈谈情跳跳槽》中加入歌舞元素，第三季《点头yes摇头no》，随着演员的表演，后面的屏幕上会出现相关的动画镜头，并设置了一些和观众互动的环节。

　　从最初的战战兢兢，到现在3部戏被观众认可，盒子创造社创办人陈格雷很感慨：“这3部戏都是市场化运作，有人买票才能持续下去。这个系列剧能走到今天，就是因为和白领实现了情感共鸣。”

　　如今，千色境界动漫文化传播公司对动漫舞台剧的开发已形成3种模式：自主开发、合作开发和定制开发。同时，经过近几年对动漫舞台剧的摸索，公司已决定把动漫演出作为主营业务之一。公司今年举办的Cosplay大赛也很成功，总决赛时门票全部售出。从中可以看出Cosplay作为动漫舞台剧的一种形式，其受欢迎的程度和可待开发的空间。

　　但是，无法回避的现实是，国内目前像《办公室有鬼》这样针对成人观众的动漫舞台剧并不多，千色境界从2004年就开始尝试的Cosplay演出也还没有真正进入市场化运作。它们从侧面折射出国内动漫舞台剧发展面临的难题。

　　中国戏曲学院新媒体艺术系主任于少非认为，把动漫舞台剧局限于儿童剧层面，是制约动漫舞台剧发展的因素之一。因为这样导致动漫创作低幼化程度太高，没有考虑到多个年龄段的观众群体。

　　“动漫舞台剧受演出成本的限制太大，这是亟待解决的问题。”老象分析，“丰富、唯美的舞台表现手段需要硬件设备的支持，这势必提高制作成本，而演出收入无法支撑这部分提高的成本。硬件问题怎么解决，我们也还没有找到合适的方法。”

　　寻求动漫和舞台的完美结合

　　对于国内的动漫舞台剧应该走什么样的发展道路，如何把思想、情感和动漫作品、真人表演、美术、音乐，在舞台上完美结合，剧院和企业都还处于摸索阶段，比如中国儿童艺术剧院用了3年时间探索动漫舞台剧《小蝌蚪找妈妈》应该做成什么样。

　　那么，动漫舞台剧究竟应该如何发展？相关企业确定了什么样的发展方向？业内人士从不同角度发表了自己的看法，相关企业也有了一些计划。

　　在陈维东看来，观众容易在看舞台上的真人表演时感动。他建议，“淡化反复雕琢的创作过程，寻找一种即兴的感动和发挥，或许可以成为未来动漫舞台剧发展的趋势。”关于动漫舞台剧的传播，他建议可以采取全国性明星制大赛、走上街头表演等形式走向大众。

　　千色境界组织的Cosplay大赛正是陈维东建议的传播形式之一。通过大赛，公司和全国范围的Cosplay社团建立了联系，目前千色境界在研究如何把这些民间的Cosplay社团推向商业化运作。同时，千色境界对动漫舞台剧的发展方向也很清晰：扩大受众群体，和原创动漫、传统文化、流行文化相结合。

　　有业内人士认为，在动漫舞台剧刚起步发展时，政府的扶持很重要，不仅体现在资金投入上，而且可以出面整合产业链。

　　于少非算了一笔账，舞台剧的制作成本巨大，一场戏剧需要的多媒体设备投入大概是60万元，投进去之后能否收回成本很成问题。他认为，现在政府虽每年拿出很多钱扶持动漫舞台剧，但这个扶持力度还不够。他建议政府部门可以扶持一些演出基地，这样起码可以先提高基地的演出水平。

　　企业具有平和的心态也很重要。“文化的成长需要时间。”陈格雷建议平稳发展，“不是一开始就把事情做得很大，而是从小到大一步步做下去。”

　　作者：高艳鸽