古典乐“变色龙”丹尼尔·霍普 5月8日首次登陆中国

　　上午先练琴，下午开会找赞助

　　5月8日，英国指挥家罗杰·诺林顿将率德国斯图加特广播交响乐团，参演国家大剧院的五月音乐节。“古乐专家”诺林顿此番有点反常态：演出曲目将集中在19 世纪、20世纪，还带来了一位与摇滚乐、电影明星频繁合作的古典乐“新人类”———英国小提琴家丹尼尔·霍普。上周末，本报记者拨通了霍普在德国的电话。在40分钟的紧凑问答中，霍普看似花哨实则谨慎的创意袒露无遗。

　　音乐 听见了人类精神

　　一边在世界巡演一边筹划跨界艺术活动，一边写书，一边在英美电台当主持，丹尼尔·霍普真算是世上少有的古典乐变色龙。记者电话采访霍普的那一天，询问他接下来一天的计划，霍普回答：“上午先练琴；下午要开会，为今年8月一场主题为“气候变化”的慈善音乐会找赞助、邀请艺术家。”

　　论及与小提琴的缘分，在霍普6个月那年，他母亲应聘成了梅纽因(已故小提琴大师)的临时秘书。每天霍普都由母亲带着去上班。从那时起直到1999年梅纽因去世，霍普都是在梅纽因身边度过。在这样的熏陶下，霍普4岁开始学小提琴。他记得上世纪80年代，很多学生上门来找梅纽因学琴，其中还有好些中国学生。霍普印象最深的是梅纽因的人文精神：“他常常会为了信念而战。他为人慷慨，善良又率性，曾经帮助过许多国家的人。”

　　“音乐活动家”身份下的霍普，以关注集中营时代的创作著称。有一天，霍普开车时，听见了收音机里一首无名氏的曲子，里面有种无以言表的强大力量，驱使着霍普后来去翻资料，发现是个在集中营里的年轻人创作的———作曲者虽然都自知死亡日近，但音乐中却并未充斥伤感与惆怅。他后来发掘了大量集中营内创作的作品，无一例外地“充满了力量”。霍普说，他听着这些音乐，就听见了人类精神。

　　霍普的新专辑名叫《空气：一趟巴洛克的旅程》。他认为，在音乐司职娱乐角色、战争手段的那个时代，巴洛克小提琴音乐，有着与众不同的能量：激进且有革新的意味。“我演奏时，就一直努力着把这种能量找出来，让大家看到这种音乐的多元性。”

　　作家 “该何时鼓掌？”

　　作为“作家”，霍普至今已经出了两本书。从英国搬到德国，跟随俄罗斯小提琴名师查克哈·布隆学习后，霍普用德文先写了回忆录《家庭专集》，后又写了现场音乐会的普及本《该何时鼓掌》。霍普说，欧洲的古典音乐传统虽然深厚，但今天许多欧洲年轻人对于现场演出的常识寥近于无。在书中，霍普试着去解释关于现场演出的一切“为什么”与“怎么样”。

　　当谈到音乐会中“该何时鼓掌”这个话题时，霍普对于今天“乐章之间不应鼓掌”的规矩有所保留。他提醒我们：在巴洛克时期，一直到贝多芬时期，“观众都是想在哪儿鼓掌就鼓掌”；甚至到了20世纪，在钢琴大师鲁宾斯坦一次巴黎独奏会上，当出现精彩的段落时，台下“就像爵士乐现场那样，随时响起掌声”。

　　霍普说，不应该存在“不该鼓掌”的时刻。他希望音乐会能容许乐迷们更尽情地表达当时的感觉。他举例说，柴可夫斯基小提琴协奏曲的第一乐章结束时，“像烟火一样喷薄”，假如观众止不住要表达热烈的感觉，“那可是件美妙的事”。至于有些演奏者因为台下的“干扰”而中途离场，霍普称“不可理喻”。他认为音乐的目的就在于分享，“在诠释与传递伟大作曲家乐思的过程中，与聆听者间产生互动，岂不美哉。”

　　跨界 与人沟通的愿望

　　《纽约时报》等欧美媒体在评论霍普时，口吻如出一辙：“你永远猜不透霍普的下一步会怎么走”。除了突破音乐各类别的界线，霍普还喜欢融合音乐、文学与戏剧。

　　霍普与布朗·道尔(曾主演《约翰·克里斯朵夫》、《走出非洲》等影片)是一对忘年交，从2001年就开始合作：一次是以“战争与乐段”(仿效《战争与和平》做的一个文字游戏)的名义，请来以色列、俄罗斯等地的7位乐手同台演奏，由布朗·道尔在一旁朗诵歌德悲剧《爱格蒙特》里的独白。另一次，是借2006 年莫扎特诞辰250年的名义，霍普策划了“不插电莫扎特”的活动。全年365天，布朗·道尔每天在德语世界电台里读一封莫扎特的信，穿插着室内乐团的演奏。霍普觉得，一位出色的演员，要在乐段之间朗诵语句，这对演奏者会很有启发。

　　霍普定期会在英国广播公司和美国公共电台主持音乐节目，也会不定期在网上贴视频日记。霍普说，这一切，全都出于一位音乐痴的表达欲，以及与他人沟通的愿望。

　　上周，霍普启动了“琴弓项目”，这与他在两年前策划的“东方遇上西方”活动，实际上都是霍普的“取证”旅程———他认为：东西方的音乐，究其根源，在某种程度上是彼此相通的。

　　霍普还打算在年底带着DV再来中国一趟，去寻访二胡、与提琴嫡亲的乐器发源地的传统与历史。在他看来，西方古典音乐也许能与中国本土乐器发生不同的化学反应，成就新的音乐形态。

　　采写/本报记者 张璐诗