“20后”到“90后”水印版画同展 传统与创新的碰击

　　中新网南京10月17日电 (盛捷 通讯员 徐乐)“这些年画上的每一个图案都有着不同的寓意，都象征着吉祥，所以可以一代代的流传下来”，国家级非物质文化遗产项目桃花坞木版年画代表性传承人房志达回答着身边版画爱好者们疑问。17日，一场名为“2013中国现代水印版画文献展”在南京艺术学院美术馆拉开帷幕，其中包括“20后”到“90后”的版画家，给版画爱好者带来了一场传统与创新的水印版画“盛筵”。

　　在画展的中间有一个画台，画台的左边放着年画的榆木木板和墨汁，右边放着一本生宣纸，现场，年近八旬的房志达向版画爱好者们当场演示桃花坞年画的创作，房老一边创作，一边回答身旁版画爱好者们的疑问，其当天创作的年画《花开富贵》也是早年流传下来的经典年画模板之一。

　　此次画展有国内六十余位中国现代水印版画家参与，画家从年龄层次上不仅有上世纪20年代出生的新水印版画开拓者张树云、吴俊发等，还有数位“90后”画家，展出了共一百三十多幅作品，以不同的水印版画技法特点，表达出艺术家们生活在当代的观察思考，有的是传统的水印版画，也有经过创新开发版画作品。

　　“水印木刻能作为一个展览很不容易，上一次的展览是四年前”，中国美术家协会版画艺术委员会副主任张远帆感慨，水印木刻能够从一门将要泯灭的传统印刷技艺演变到在当代美术领域中能在国际舞台上为中国文化宣扬做一个贡献的画种是很不容易的，没有一代代人的努力和探索是走不到今天。

　　张远帆认为，中国版画的发展其实有着自己非常强的特色，这种特色在别国是没有的，它缺少很好的平台进行宣传，在当今以投资为目的的艺术市场化的环境下，版画占着很小的份额，因而对它的宣传很重要。

　　南京艺术学院美术馆馆长李小山在看过画展后，感觉在现在的画展中有些水印木刻的传统特色已经淡化，其抛出了自己的疑问，在当下的环境里水印版刻作为一个画种，如果失去了原有的特色还能走多久，创新只是任何画种的一个标记，版画艺术家们还能如何更新这种根植于民族传统的创作形式使之拥有更多感染力、如何找到将传统技法和现当代社会文化语境融合的方式，这些更是整个水印版画工作界所研究的症结所在。

　　然而对于水印版画的传承，中国水印版画艺术研究中心主任杨春华则认为，只要有个好的兴趣点并且热爱，坚持就有成就。

　　据了解，在版画所分的木板、石板、铜板、丝网等版种中，大部分版种皆为从外借鉴而来的。但是，木刻水印却是中国传统的版画创作形式。人们通常把以水性颜料拓印的版画作品称为“水印版画”，这可以说是中国版画史中最悠久、且最具民族精神和中国文化意蕴的艺术样式。(完)