“海丝寻梦”采风行：“妈祖故里”湄洲岛研讨闽派舞蹈

　　中新网湄洲岛5月26日电 (林春茵 钟秋香)“打造‘闽派舞蹈’，时间跨度将很长，这是一个起点，而今天的舞者，正要在继承和发扬传统文化历史的基础上去打造艺术作品，才有意义。”北京舞蹈学院现代舞研究中心主任张守和25日在“闽派舞蹈”研讨会上如是说。

　　当天，近50名全国舞蹈名家、福建省舞协主席团成员和该省青年舞蹈编导共聚“妈祖故里”湄洲岛，采风海上丝绸之路妈祖文化，研讨“闽派舞蹈”创作发展。这是由福建省舞蹈家协会主办的“海丝寻梦”舞蹈创作采风行系列活动之一。

　　主办方福建省舞协秘书长缪丽容表示，福建地域特色的多支作品已经在全国小有影响，举办本次研讨采风活动旨在加强引领“闽派舞蹈”创作，唱响福建精神，“立足福建，进行提升。”

　　福建舞蹈界对八闽地域文化的自觉早始于建国初期，《采茶灯》等作品已经享誉全国，而在刚刚闭幕的第三届“百合花奖”专业舞蹈大赛上，不少青年舞蹈编导自觉运用了多种福建地域文化元素，既有提炼自闽南高甲戏和布袋戏动作风格的现代舞《傀儡》，也有以国家级非遗项目龙岩“采茶灯”为题材的民间歌舞《茶歌》等。

　　《福州大学学报》主编苗健青指出，“闽派舞蹈”应根植于福建驳杂而兼容并包的地域文化之中，“闽派舞蹈目前还不是一种固定风格，而是一个具有地域特色的舞蹈形态和观念，它是种认识自觉和提升。”

　　此行专赴莆田学院开讲“传统文化与当代舞蹈创作”的张守和，鼓励福建舞者以福建多元文化为根基，探索“闽派舞蹈”，“福建是文化大省，各个艺术行当包括灯光、服装、舞美都要做出‘特色’，都应能呈现出福建独有的地域文化背景。”

　　接受中新网记者专访时，张守和以林怀民为例，指出林怀民创作中的“中国的风格、福建的脉络”意义非凡，“他在舞蹈身体动作上大胆创作，以现代的舞蹈思维理念，明确表达深厚的中国传统文化，所以他被国际承认了。”

　　林怀民最初的作品曾表现台湾人的始祖从唐山下渡海，在台农耕火种播衍中华文明，“历史是既定的，但林怀民在型、动作舞蹈的形式上，传承了玛莎葛莱姆的动作体系，近十年来更大胆地进行动作语言创作，完全是现代理念的创作方法，而这都是依据了他强大的中国传统文化在表达。”张守和说，闽派舞蹈不是一个人的概念，而是一个群体的概念，“关键在于现代理念支撑了你的创造力、创新力。”

　　“‘闽派舞蹈’的提出，在福建舞蹈界明确了创作方向，”福建师范大学音乐学院舞蹈系副主任陈雯也认为，传统文化作为滋养、元素，现代人的思考、理念释放到福建民族民间舞，可以让世界看到福建精神，“客观上也会影响对台舞蹈文化的发展，从中去寻找文化根基包括两岸人民宗亲的关系。”

　　讲述两代航海人以海上丝绸之路缔结国际友谊的《丝海梦寻》舞剧，福建闽南服饰、民俗和戏曲元素洋洋大观，是当下“一带一路”最具盛名的文化名片。

　　“我们闽南人多年前对待世界朋友就已性命相担，这样对外睦邻的友好代代相传，作品代表中国人民的心声，”陈雯说，“一带一路”构想将透过《丝海梦寻》传递出善意，告诉全世界我们可以相互相拥，通过“一带一路”相互分享全世界的艺术文化、教育、商贸交流。

　　愿景之下，如何探路，北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授田露对当下舞蹈界挖掘地域文化流于浮表表示担忧，“年轻编导应扎根生活中，深入地对地域文化有所了解，用自己感受的方式去表示出个性化的东西。”

　　“或许有人抱怨地域元素不够丰富，但并不是动作多就叫好，东西不够，可以多手段去变化它，或者创造它，”田露举例说，某一种地域特有的律动“悠”，“可以慢悠、快悠、顿着-悠----节奏上、速度上、画面上去处理，就变化出很多表达的语言性。”

　　“福建的戏曲资源丰富，可资借鉴，”中央民族大学舞蹈学院副教授沙呷阿依也颇为强调个性化和地域性，她建议深入地方民俗风情寻找独特的舞蹈风格特点，“总之，一定要找到属于闽派自己的。”

　　广州军区战士文工团副团长、广东舞协副主席刘晶认为，派系所以为派系，“一个是承传一个是挖掘，靠一代一代的人去挖掘继承，这一点青年编导责无旁贷，也将是福建舞蹈界任重道远的长期过程。”(完)