张利语：硬币装置发现的可能性

　　我们这个时代是资本全球化的时代，艺术与商业的结盟导致艺术自身也成为商品。中国还尤其是一个欲望刚刚醒来的社会，资本渗透到欲望的每一根神经。面对艺术商品化不可避免的趋势，艺术家如何选择？尤其是一个中国艺术家，既不能简单去除欲望和资本，又不能陷入资本万能的逻辑，带着此悖论，他如何做作品？我们看到了张利语以硬币做成的“准-雕塑”作品，带给我们一种面对这个问题的新思考。

　　既然艺术品成了商品，既然资本与艺术不可能脱离关系，那就直接以钱币来做作品，让材质本身具有如下的多重性：1.回到资本与商品的使用价值上，即让虚拟的资本回到它自身的发生，那是钱币本身的价值，尽管不是黄金，而是更为廉价的硬币而已。2.这之前中国当代艺术以人民币作为政治波普符号的作品，还是以人民币本身的膨胀以及对资本的认同为基本方向，这也是因为1990年代以来中国的社会现实导致的，但如果就是以廉价的硬币作为材质，是与现代性走向剩余现代性的逆转相关，进入资本的逻辑，但逆转它的方向，把剩余价值还原为更为残剩与无用上。3.因此，不是增加价值，而是减少价值，以损之又损的方式来面对钱币与资本的运作。这个减法的反方向，被张利语很好地发现了。当然，这可能也是与上世纪六七十年代的那种贫困记忆相关的，那是一个广泛使用硬币的时代，还没有现在的大钞票。在这个意义上，也是一种贫困艺术的策略。

　　一方面，张利语回到艺术与资本的内在关系上，以“物质母体转构”的方式，把最小单位值的硬币重新置换为物品，把交换价值与文化符号的象征价值分离（政治波普不过是利用政治符号的文化象征价值并且资本化，如同沃霍尔所为），一直保持在使用价值本身的卑贱与低微上，保持在材质的使用上，并不走向交换价值与虚拟价值，这是反资本的。

　　另一方面，张利语还让这些看起来廉价无比的硬币做成身体欲望的器官，一些生殖器的形状，这是更为彻底地揭示了资本主义现代性内在的力比多经济。资本的全球化更为隐秘的力量在于把资本与欲望的流动结合起来，因为身体的消耗是不可能去除的，一旦资本与欲望紧密结合，艺术又最为与个体欲望相关，那么，艺术与资本的结合就最为当然了。如何再次逆转这个方向？于是艺术家干脆就是以硬币做成直接指向身体的生殖器，直接暴露出资本主义力比多经济的本质，是内在本性的暴露，尽管就是以物质本身的材质性直接显露出来。

　　张利语的作品有助于我们反省我们这个时代的资本拜物教，即从使用价值到商品交换价值，再到商品成为资本，随着资本自身的繁殖，资本成为商品拜物教，而丧失了对材质本身的现实感。中国当代社会的危机在于：从廉价的商品到消费品，再到奢侈品，从爆发的奢侈品再次成为消费品，乃至于在赝品的虚假复制中，再次成为历史的垃圾物。这个恶性的循环无法遏制！如何面对这个资本的拜物教的困局？于是回到剩余价值，比剩余更为残剩的材质上，张利语选择以硬币来做作品，因为硬币在当前中国基本上失去了交换价值，被边缘化了，很少有人使用，也不构成主导交换中介。所以，这是以残剩之物作为出发点！

　　张利语的作品，还很好地体现了剩余现代性的特点：只能以剩余之物，多余之物，废弃之物，来成为材质，并不上升为象征之物，而是消解所有的象征以及背后的欲望冲动！不进入从使用价值到拜物教的资本主义逻辑之中！这既是欲象也是多余之象。

　　中国当代艺术如何更为彻底面对资本扩展的强大逻辑，不陷入奢侈品的消耗以及赝品的复制，那就是在一开始让材质保持在无用以及废弃的材质上，以此多余的材质并不走向象征价值的生产，而是保持其无用性，然后加入消解的反讽，让反讽不断地打断自己欲望的方向。这是带有贫困艺术的某种观念，但对于中国艺术家，一旦回到道家无用之为大用的哲学上，对廉价之物的独特发现，就可以打破拜物教的迷恋！当张利语以硬币做成一个巨大的十字架时，更为彻底还原到材质本身的卑微上。

　　张利语对剩余之物的这种使用，还表现在他对在绘画时，就是以圆珠笔等等随手之物，身边的现存品，也是廉价的书写工具来做作品，就是反复涂绘，在纸上反复涂抹，形成圆形，其中有着细微的肌理，有着笔触留下的偶发痕迹。如此打开了画面轻微的呼吸，这个无意义的工作也是一种反消费，反形式，不走向任何明确的形式，圆形不过就是一种自我的圈套，而其中以一个更小的不同颜色的小圈来对比。

　　通过对剩余之物的还原，张利语的作品可启发我们去思考如何解构资本主义的强大逻辑，而艺术可以发现新批判的可能性。