新世代重塑失传“狮剧” 以当代艺术形式叙述老故事
中新社香港11月21日电 题：新世代重塑失传“狮剧”以当代艺术形式叙述老故事
作者韩星童
“如果狮剧在这一代失传，那就是我们这代人的责任”，多媒体当代实验“狮剧”《千里走单骑》艺术总监杨春江近日接受中新社专访时将延续失传的狮剧表演称作“一种自然的责任”。
杨春江试图以剧场平台拓宽狮剧现代化想像，“找到现代舞与传统舞狮对话的空间”，对他而言这是策划这场演出不可忽视的出发点，因此他否定“复原传统技艺”一类的标签，强调“重塑”。
为凸显重塑的现代性，《千里走单骑》其中一个特征便是当代舞蹈、实验音乐及多媒体元素的加入。
不过讲的却是一个耳熟能详的旧故事——中国四大名著之一《三国演义》中的名篇《千里走单骑》，选择这一故事是郭氏功夫金龙醒狮团总教练郭师傅的建议。
“这次表演概念很新，所以用一个熟悉的故事可以帮助观众理解”，除此之外，郭师傅还认为，传统狮剧常有不同寓意，而故事中关羽不惜千里救人亦包涵“忠义”二字，“新一代概念融合中狮剧的传统内涵本质是没有变的”。
杨春江告诉记者，为准确捕捉狮剧神髓，他曾经与不同舞狮团队接触过以了解不同风格的龙狮文化。“龙狮文化是一种民间艺术，每个师傅都可以有自己不同的风格”，杨春江期待《千里走单骑》的演出后会有更多不同风格的狮剧演出，百花齐放，这也正是民间艺术的精神。
而新旧结合也正如两人背后团队，来自截然不同的两种文化背景。杨春江坦言，“舞狮团队不习惯室内尤其是在全黑剧场内演出，而当代舞蹈演员的功夫底子又不够扎实”，因此两个团队由去年开始磨合，用耐性去互相学习长处，以达到平衡。
训练中存在的另一困难是时间安排，整个演员团队共14人，其中舞狮团队有10人。杨春江说，他们之中年纪最大不过三十出头，而最小的则仍在读中学，都是兼职，为顺利演出需要不停请假，面临很大的压力。“目前台湾的大学里面已经可以专业去学龙狮文化”，他希望有朝一日在香港舞狮也可成为受人尊重的全职职业。
未来演出计划对杨春江而言仍然是未知，不过他想继续尝试狮剧的现代化诠释，“故事不会重复，形式可以继续变化”，这是他可以肯定的。
“上世纪八九十年代香港的流行文化曾经历过风光，龙狮文化也借风靡一时的香港电影传递向世界。”在杨春江看来，属于那代人的使命已然完成，而维持香港作为世界文化枢纽位置，将富有香港特色文化的狮剧文化融入现代化想像并发扬光大的重任，理应由这代人接棒。(完)
