中新社香港一月十二日电　题：为香港文艺土壤播种深耕　--访香港文艺刊物出版人樊婉贞

　　中新社记者　陈伊敏

　　香港近年来的艺术文化类刊物，近乎中了魔咒。有的一试刊就夭折，有的维持数期就“完蛋”，有的坚持到两三年无奈停刊。不少昙花一现的名字，成为香港文化艺术刊物前仆后继的足迹。

　　文化培育，从来都不应限于纸上谈兵。但缺乏文艺刊物，是这里不少文化人心头之痛。有人坚持理想，有人主动培育市场，在商业压力的夹缝中终于找到一席之地。经营了七年的《am post》及其姐妹刊物《艺术地图》，堪为香港文艺刊物较为“长寿”的经典，在香港小众杂志中独辟蹊径，成为靠广告维持且可盈利的“奇葩”。

　　“我们不仅仅是想要种一朵花，而是要关注整个文化百花园的生态。这不仅是市场所缺的，更是社会所缺的，”这两份刊物的总编辑樊婉贞接受中新社记者专访时说，“艺术界不能孤芳自赏，顾影自怜。艺术圈推出的是作品，最终要走向观众。”

　　香港读者普遍喜欢看娱乐性强的内容，但樊婉贞坚持“不会随波逐流，而是在不断培育市场和读者”。香港的文化杂志一直被批评缺乏文艺批评，或缺少具深度的文化报道，樊婉贞办杂志一开始就不打算填补这个空缺。独具慧眼的她发现“香港恰恰是艺术普及化的刊物都很缺乏”。

　　她笑言，主流报纸大多数都需要读者掏钱。“我们希望让一些人在不知不觉中，接触到文化艺术，培养出阅读习惯。文化信息是免费的，翻一翻无妨。随手一拿，就可以发现艺术趣味之处。”

　　每期印到三万册的免费月刊《am post》，中英双语介绍城中热门文艺活动，常有游客感叹“很难拿到”。而随刊的《艺术地图》囊括丰富的艺术信息，一纸轻巧的地图一目了然地让人瞬间知道城中的艺术大小事。去年，随刊的“生活地图”《潮点》也应运而生。

　　靠广告经营的刊物如何维持良好的公信力和说服力？樊婉贞强调：“我们不做广告目录，而是有自己的编辑团队和固定版面，无论有无广告收入，都一定要维持一半以上内容是非广告内容；主题式探讨、文艺评论，都不可或缺。”

　　“一幅消失了多年的毕加索画作被找到，香港人有必要知道。”樊婉贞的刊物不断扩充国际版面。有一些本地艺术家批评，为何不多报道本地信息？樊婉贞认为，艺术家应看更多的东西，扩大视野；而香港观众更可以接触到更丰富的信息，“香港的文化发展还处在培养观众接触艺术的过程，需要这种普及化的内容。”

　　“以前我们只是希望对社会有贡献，现在更多人希望我们做更多事，”面对许多读者对刊物内容寄予的更多期望和需求，樊婉贞笑言，“使命感有时候也带来压力。众口难调，我们希望满足人们对艺术的需求，但不能因各方不同的声音而修正编辑初衷或无限扩版。这一直是个挑战。”

　　七年耕耘，令樊婉贞喜出望外的是，原以学界为主的读者群，早已慢慢扩展到专业人士。她还从表演艺术的上座率观察到香港文化艺术市场的日益蓬勃。她认为，这归功于政府的“观众为先政策”。樊婉贞说，当局的着力点并非推广艺术家，而是宣传推广节目，以低票价吸引普罗大众，设法让观众参与其中。日积月累，观众会逐渐把看文艺演出视如逛街般自然。但她亦希望，在观众不断成长时，艺术家也能同步得到重视。

　　如果把香港文化喻作一本书，樊婉贞认为其可读性在于国际化、自由和中西并蓄。从台湾移居香港的她认为，视觉艺术和舞蹈在台湾发展蓬勃，表演艺术则是香港的强项；台湾非常本土化，香港更为国际化，港人不需要到柏林、纽约就可以听到世界级的古典音乐，且香港管弦乐团已是亚洲最好的管弦乐团之一。在香港这个小小的都会，大大小小的文化场地随处可寻。

　　但令这位文艺刊物总编辑感到遗憾的是，香港“言之有论的文化评论人还不多，读者更少。”她举例说，目前对视觉艺术作解构的人不多，却常常骂声一片；而写张爱玲电影的人，未必真正看过她的作品。“批判和骂，根本是两回事，”希望为香港文艺土壤播种深耕的樊婉贞说。(完)