日本打造特色流行文化 着力拓展海外市场(图)(2)

　　2011年6月经济产业省商务信息政策局媒体和内容课确定了日本内容产业今后发展的方向和对策措施。日本内容产业的发展目标是，到2020年市场规模扩大到15万亿—20万亿日元，其中海外销售额达到0.7至2.3万亿日元，同比增长约3倍。海外销售比率将从5%提高到12%，内容产业的就业人数从31万增加到36万人。对策措施有三项，一是扩大在海外市场的收益，具体措施有成立“内容产业海外拓展公司”等。二是开拓日本国内新市场，具体措施包括推进国内书籍数字化、推进3D影像制作等。三是培养内容产业所需人才，建立内容产业人才海外留学制度，学习内容商务相关的法务、会计、筹资等国际标准，为开拓海外市场培养人才。

　　传承振兴——

　　让文化艺术激发社会活力

　　文部科学省是日本主管文化艺术的政府机构，该省还负责主管教育、科技、体育、宇宙开发等。隶属文部科学省的文化厅具体主管文化艺术，还负责主管宗教事务、版权等。日本如何发展文化艺术？文化厅长官官房政策课官员北冈龙在接受本报记者采访时表示，2011年2月发表的关于振兴文化艺术第三次基本方针，确定了今后5年为实现“文化艺术立国”的六项重点战略：一是有效地支援文化艺术活动，二是支援创造和支撑文化艺术的人才，三是以孩子和年轻人为对象充实文化艺术振兴政策，四是向下一代扎实传承文化艺术，五是振兴各地域文化艺术以促进旅游和振兴产业，六是推进和充实文化传播、国际文化交流。六大重点战略中第五、第六项是与时俱进提出的，其他多是长年坚持的。

　　谈及管理，文化厅首先高度重视预算的管理和使用。文化厅预算近20年逐年递增，2011年预算额度为1032亿日元。文化厅预算的2/3用于不可替代文化财富的保存、利用和继承，例如寺院的修缮保护、传统艺术的海外演出等。其余1/3用于对内对外两个方面。对内用于支援文化艺术的创作和人才培养等，对外用于推进文化艺术传播和国际文化交流等。

　　出身外交官的现任文化厅长官近藤诚一的一席话令人深思：日本战后从废墟中崛起，许多数据表明日本位居世界前列。但在发达经济体中，日本自杀率非常高，幸福感调查排名极低。如此反差从何而来？战后日本偏重经济增长，价值取向偏重物质丰裕，教育过于单一化。其结果是孩子没有机会接触文化艺术，个人多样的创造才能没有机会伸展，与人合作克服困难的能力没有机会培养。进入经济成熟阶段后，不能改变迄今惰性的经济运作，只盯着新兴经济体的赶超，于是自信丧失、自我闭塞，进而陷入社会缺失活力的恶性循环。摆脱恶性循环需要诸多对策，重要支柱之一是，发挥文化艺术的力量。

　　日本动漫与中国文化

　　“漫画”一词本来自李时珍《本草纲目》集解，指一种鸟类的别名，与当今作为画种之一的漫画无关。1771年，日本的铃木焕乡因欣赏“漫画鸟”的品格，遂以“漫画鸟”自喻，出版《漫画随笔》；40年后的浮世绘大师葛饰北斋也出版了《北斋漫画》。但这时的“漫画”仍作形容词运用，未被特指为绘画形式。至1902年，“漫画”的称法在日本出现。1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法得以重现。《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称得到统一，并在社会上普及并沿用至今。

　　20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。手冢治虫曾回顾说：“1941年，我十三四岁的时候，有幸看到了万籁鸣先生根据《西游记》改编的动画片《铁扇公主》，留下了深刻的印象。当时我想，这才是我们亚洲人的作品。当时也有美国动画片，虽然有趣，但因国民性不同，总有难以理解的部分。中国人构思的动画片，完全就像邻居制作的动画片。观众之多，出现的盛况在日本还是第一次。这就是我想做动漫的最初原因。”

　　动画片和漫画在日本文化产业中占有中心地位，也是日本“软实力”的象征。对许多国家的年青人而言，说起日本首先会想到铁臂阿童木、机器猫哆拉A梦、蜡笔小新、名侦探柯南等动画片人物形象。

　　动画片《铁臂阿童木》是第一步真正意义上的日本国产电视动画系列片，从1963年开始在富士电视台连播4年，取得全国平均30%的收视率佳绩，这是日本首部每周播放的动画片。日本的动画最早于上世纪60年代出口到国外，当时欧美国家购买日本动画片是为了填补儿童节目的不足。日本动画片的独特魅力逐渐征服了许多国家的观众，宫崎骏在2001年推出的《千与千寻》囊括了柏林国际电影节金熊奖、奥斯卡长篇动画片奖等多项国际电影奖项。日本经济产业省的统计显示，在全世界放映的动画片中有约六成是日本制造的。日本贸易振兴机构统计显示，2003年，日本销往美国的动画片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是同年日本出口到美国的钢铁产品收入的4倍。

　　日本的动画片主要分为两种，一是剧场放映型，二是电视播送型。近年互联网和手机也成为动画片竞争的市场。

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　　在日文汉字中，“文化”、“产业”这两个词都有，除“产业”沿用繁体字外，其含义和写法与汉语大同小异。但汉语中的“文化产业”与日文中的“文化产业”，其内涵和外延不尽相同。在日本，“内容产业”、“品牌战略”、“创意产业”、“酷日本”等词汇的使用概率多于“文化产业”。虽然主打词汇不断变化，但日本文化产业战略的内涵逐步厘清，领域逐步增加，意图更加明确，目标更加细化，一是为增强“硬实力”，文化联手产业，扩大海外出口，获取经济利益。二是为提高“软实力”，文化传播世界，配合外交战略，提升国家形象。

　　日文书写的“内容产业”，比“文化产业”出现更早，出现概率更多，涵盖范围更大。为了简明易懂，日本政府相关部门将“内容”分门别类。总务省的相关部门分为三类：文本类、声音类和影像类。经济产业省的相关部门分为四类：影像类，音乐和声音类，游戏类，图书、报纸、画像和教材类。(于 青)