解密《我是歌手》

　　350人团队、耗时100天、投入2亿元，创造一个15亿元营收的歌唱节目，轰动两岸的《我是歌手》，创下中国电视史许多惊人纪录。　　

　　去年，在一架韩国飞往中国的班机上，一位中年男子坐在飞机舱里，播放从韩国带回来的音乐节目带，听完歌手演唱后，他感动莫名，不禁泪流满面。没有人想到，这1万英尺高空的眼泪，催生了湖南卫视“我是歌手”这个节目。

　　那位流泪的中年男子是，《我是歌手》制作人洪涛，在此之前，他制作了包括“超级女声”“跨年晚会”等几个中国指标性节目，奠定湖南卫视娱乐帝国的龙头地位。

　　他因为忘不了飞机上看韩国“I Am A Singer”(《我是歌手》原创)的那份感动，毅然决然投入成败不明、执行难度高的《我是歌手》。

　　洪涛放手一搏，让收视率跌落全中国十名外的湖南卫视重振昔日雄风，创下4.13%的最高收视率，一季总收视人口逾10亿。这一仗，洪涛打得惊险，也赢得漂亮。

　　求创新 为了推出最牛节目，25人小组跑全球

　　最先发现《我是歌手》的是湖南卫视“研发中心”，该部门约有25名人员编制，专责追踪全世界各大电视台制作的节目，筛选出值得引进参考的，在每个月一次的创新工作会议上提出报告，找出下一个最“牛”的节目。

　　在这场会议里，大家肯定《我是歌手》的节目新意，但是却又有许多困难点。

　　这个节目有两大特色，也是成败的关键。湖南卫视副总监李浩说，第一、这必须是真人实境秀，用多机作业的方式，透过剪辑、多窗口将同一时刻、不同场景的艺人反应同时呈现，在制作上是一大挑战。

　　第二、参赛者必须是实力派歌手，而非偶像。“我们要找有实力，但是可能有一段时间没有舞台的歌手，这是最大的挑战。”李浩坦言。

　　去年，湖南卫视进入一段收视率的低潮期，五月，洪涛受命重新评估《我是歌手》的可行性，“当时急就章，我走马看花地看了韩国节目带，心想怎么可能耗这么长的时间精力去制作一个节目。”

　　九月，在新一轮的创新会议上，《我是歌手》再度被提出讨论，洪涛飞到韩国现场观摩，“过去中国没有那种叙事手法的综艺节目，写实记录、张力强烈，而且节目只表达一件事，就是极致化音乐的呈现。”

　　肯砸钱 为了一个音色，把顶尖乐团搬到现场

　　《我是歌手》除了节目的戏剧化呈现外，音乐才是这个节目的重心。为了达到最好的质量，洪涛找来曾担任王菲、陈奕迅演唱会的音乐总监梁翘柏，担任《我是歌手》的第一季音乐总监。

　　梁翘柏除了负责乐团的指挥，还要将所有歌手的音乐重新编曲。像是林志炫在第六集唱周杰伦的《烟花易冷》，诠释出不同于原唱的味道，梁翘柏就扮演了关键角色。

　　在《我是歌手》的录制现场，洪涛要求“每一个音符都要是真实的。”梁翘柏举例，在总决赛里，返场歌手(被淘汰后又再次受邀演唱)沙宝亮演唱陈奕迅的《十年》，梁翘柏提议音乐里若能有竖琴会更好，但竖琴必须向大型的交响乐团商借，通常一团只有一架，又因为体积大而重，运费很高。

　　梁翘柏原以为电视台会因为预算考虑，改用电子合成的方式，“因为现在的keyboard(电子琴)都可以做到很像的声音，其实没差。”没想到，洪涛只告诉他一句话，“不必担心预算，我们有。”

　　看到团队只是为了一个音色，就把乐器与乐手搬到了现场，梁翘柏不由得佩服，他说，“对一位做音乐的人来说，这就是我应该要合作的对象。”

　　认真的力量 拿命爆肝做节目，累了就睡在机房

　　在长达三个月紧张的制作生涯，团队没有人抱怨，几乎所有参赛的明星，都称赞这是一个“专业、高效率、用心”的团队，洪涛自己也很感动，“我经常半夜1、2点进棚，看到同事累了就睡在机房，常常凌晨3、4点还看到他们开会，这个团队都不记得要吃饭睡觉了。”

　　导播组的都艳，是两岁双胞胎的妈妈，为了赶工，已经3个月没见到小孩了，洪涛说：“可能是我唤醒了制作团队内在的精神。”其实，洪涛本身也很投入工作，常常一天只睡2个小时，总决赛48小时没睡，为此，肝指数过高。

　　洪涛在微博上透露这段日子的煎熬，“1000小时的有效素材剪成90分钟的纯节目，要嘛死，要嘛疯，只有疯了的人才会拿命在做节目！”如今，第一季节目结束，他说：“虽然解脱了，但又有点不舍。”

　　歌手蔡琴曾说：“这舞台只有三种人，最年轻、最红和最好的。”但要站上《我是歌手》舞台，除了是最好的，恐怕也要有勇气，以及和制作单位同样坚持的精神。

　　(摘编自台湾《今周刊》杂志)