我从小喜欢唱歌，喜欢看舞蹈和表演。来美后，在世界表演艺术之都纽约住了40年，看了不少歌剧、芭蕾、百老汇音乐剧。在所有的表演艺术中，昆曲是我的最爱。

　　几十年来，学昆曲、唱昆曲、看昆曲成为我生活中不可缺少的一部分。只是这看昆曲的乐趣，随着抢救昆曲政策的热烈化，却渐渐冷却下来，实在不想看见昆曲被各种专家任意改造。

　　昆曲继承了中国音乐文学的精美传统，具有文学美。但是，一些现代才子们觉得昆曲的文辞太雅，很多人听不懂，于是大笔一挥，改成毫无文采的大白话。跟音乐息息相关的文辞既然改了，音乐自然也跟传统的不一样了。

　　舞蹈化的身段是中国戏曲独有的表现手段，载歌载舞，更是昆曲艺术的特色。如今在舞蹈专家的指导下，昆曲身段不但式样繁化，数量也成倍增长，几乎是无人不舞，无时不舞，不但脱离原来剧本中的时空和情境，更超越戏曲表演的界限，直接与舞蹈艺术比美了。

　　唱唸是戏曲演员最重要的基本功，许多年来，昆曲的唱唸已经是昆曲表演中最弱的一环，年轻演员更是没几个讲究唱功。或许是没有时间练，或许是觉得不必练，因為只要轻轻一张口，靠着小蜜蜂和中西合璧的大乐团哄托，看惯现代秀的观众也能接受。

　　而今，老一辈的昆曲表演家都退休了，或即将退休。年轻演员中，有些是老艺术家手把手教出来的，在舞台上也实践多年，但是总觉得缺少了什么。也许是还没有走出具有自己特色的路子，总之，好则好矣，还不能让观众感动！

　　还有一些年轻演员是千挑万选特意捧出来的，形象无比美好，但是所有的好，也就是“形象好”三个字概括了。论艺术，只能说是戏校高材生，还在积极模仿的阶段。由于是乘直升机青云直上，名成利就，对自己的艺术已很满意，平时忙于作秀，也没有时间练功，更上层楼。

　　如何能把这“口传心授”的表演艺术传给年轻演员，是有责任心和使命感的老昆曲艺术家们所面临的严峻挑战。

　　不过，所有这些不尽如人意的事情还没有糟到让人不敢看的地步。现代昆曲表演最让我受不了的是一些 “新生事物”，那就是现代中国艺术工作者最热衷的舞美和舞台设计。

　　如今在中国电视台上所看到的表演节目，所有的舞台都是电光闪闪，云雾繚绕，有时还放烟火。一些大型歌唱会，排场豪华壮观，音响震耳欲聋，只看见台上的在喊(对着麦克风)，台下的在叫(手里挥舞着小旗帜)。

　　2006年，我和朋友专程去苏州看第三届昆曲艺术节。展演的是几台新编大型昆剧，每一台都花费了国家上百万的津贴。所有服饰、道具和舞美，全是专家们精心制作。每场戏中都有云雾、电光和雷声。道具中有巨大如蜘蛛网的“刑具”，还有成排的桃花。

　　这些玩弄现代声光电的排场文化，与保护抢救昆曲风马牛不相及。不但喧宾夺主，把演员形象无限矮化，还浪费宝贵的能源和金钱，造成空气污染，环境污染，损伤观众的视力、听力，而作為人类文化遗产的昆曲，不是被保护了，而是被改造成新型大众秀。

　　于是我想，与其花钱跑那么老远去看“排场”，还不如待在家里看旧录像带，让我心中的昆曲舞台保存一席净土。

　　(摘自美国《侨报》 作者：陈安娜）