海归音乐家邱曙苇：在艺术歌曲中陶醉

　　在网上搜索邱曙苇，你会获得很多资料：上海音乐学院老师，国内演唱拉威尔艺术第一人，在美国国会图书馆演唱并发布个人专辑等。学生和媒体对她的评价中，用得最多的词汇是沉静、优雅和恬美。

　　用实际行动证明

　　“喜欢法国文化，想继续深造。”抱着这样简单的想法，大学毕业后，邱曙苇开始了留法之旅。第一次登台试唱，她便引起了法国著名女高音歌唱家塞利格的注意。“那年老师已经招满了学生，她问我能不能等她一年，我答应了。”等待的这一年里，邱曙苇攻克了语言难题，开始亲密接触法国文化。

　　“我被琳琅满目的法国艺术给迷住了，每天看、听各种艺术作品，感觉很充实。”也因此，她练习声乐的时间少了。一天，老师塞利格批评她：“你好像不怎么用功啊？”于是她更合理分配时间了。在当年的第五级文凭考评中，她夺得第一名，而在接下来的两级高级考评中，她也是第一。她沉静，因为她用其他方式释放自己。“我用实际来证明。”她的语气中带着一股倔强和自信。

　　感悟来自于积累

　　第一次听到艺术歌曲，邱曙苇就被吸引住了，“我立刻就想学。艺术歌曲多是将诗歌谱成音乐，所以演唱时对诗歌的理解和风格的把握非常难。”她意识到只专注于声乐，范围太狭窄，于是更加广泛地涉猎法国文化。“曙苇，哪里开了一个新画廊”、“哪里在办一个艺术展”，老师每每告知，她都会前去看。

　　随着对法国艺术的积累越加丰富，邱曙苇对艺术歌曲的感觉也越发细腻。在老师的指导下，她开始尝试演绎印象派作曲家拉威尔的作品。“演绎他的歌曲，不仅可以体现一个歌唱家的声乐技巧，更能体现他的音乐修养。”2002年2月，她在拉威尔首次演绎作品的巴黎科尔多音乐厅举办了个人独唱音乐会，舞台上，她优雅自如，因为她那份深厚的艺术积淀。

　　艺术家的真正追求

　　“在法国，即使参赛获奖或受到前辈的青睐，也是背井离乡。在外5年，一个想法在我心里越来越强烈——我想回家。”回国后，邱曙苇发现国内对法国艺术歌曲的研究很少，她开始举办法国艺术歌曲讲座，并在国内进行巡演。2004年，邱曙苇在上海大剧院举办了“拉威尔印象之夜”独唱音乐会，成为在中国演绎拉威尔艺术歌曲的第一人。

　　美国亚洲文化学院院长马洛瑞·斯戴尔博士为她颁发艺术成就奖时说：“你的歌声像你的祖国一样美丽而迷人。”而这份恬美，来自于她思念的故土，也来源于她深爱的艺术。(韩冬野)