中新社台北三月二十日电　题：李天禄与布袋戏文物馆 　

　　　　　　　　中新社记者　陈立宇　路梅　　

　　台北县三芝乡有一家布袋戏文物馆，是已故的布袋戏大师李天禄一九九六年创办的，因此也叫做李天禄布袋戏文物馆。

　　文物馆分上下层。一楼为演艺厅、二楼为展览厅。展览厅有两部分，一部分展出李天禄演出和收集的布袋戏文物，占地一百九十多平方米；一部分展出福建泉州提线木偶大师黄奕缺演出和收集的傀儡文物，占地三十多平方米。

　　台湾和大陆二位木偶戏大师同展一室，正好印证了两岸木偶戏既出同源，又是相互交融，共同促进的。

　　事实上，起源自泉州、漳州一带的布袋戏，正是经由泉州名师的跨海来台，才得以在这里发扬光大的。李天禄的父亲就是泉州名师的学生，他又把戏艺传承给了李天禄。李天禄后来“青出于蓝而胜于蓝”，成为闻名海内外的一代宗师。

　　台湾著名电影导演侯孝贤的《戏梦人生》，就是根据李天禄前半生的故事拍摄的，很有些人生如戏的味道。

　　当记者前来参观访问时，李天禄的次子李传灿领着我们先行参观了展览厅。这里除了陈列着布袋戏的各种戏偶、偶头、服饰、尺把长的十八般武艺兵器、演出布袋戏的彩楼、南管、北管锣鼓乐器、李天禄手抄的布袋戏剧本外，还有一幅老年李天禄栩栩如生的立体像。

　　像片上的李天禄戴着老式的鸭舌帽，睿智闪亮的眼睛透出几分童真，微微翘起的嘴角流露着些许诙谐。仿佛要将布袋戏的来龙去脉，向参观者和盘托出。

　　看展厅中的说明可知，布袋戏因演出时的戏偶，躯体部分均用布缝制而成，形状酷似布袋，故以此称之。在台湾，布袋戏又叫掌中戏，源于演员表演时，需把手伸进戏偶的服饰中操纵而得名。

　　李传灿说：“台湾布袋戏的角色分为生、旦、净、末、丑。内容上，多取材于汉、唐以来的历史故事和民间传说，《三国志》、《西游记》、《乾隆游西湖》等，都是家父的拿手好戏”。

　　记者看到，在展览厅中，有一个《乾隆游西湖》的场景。

　　“我父亲对传统一直是非常坚持的，坚持用身高八寸上下的戏偶演戏；坚持两只手同时操纵两个戏偶；坚持一个人包揽戏偶的对白。他非常反对随意将戏偶增高，一个演员只用一只手操纵一个戏偶，将对白分由不同的演员承担，认为这样不利于一个演员的全面发展。”李传灿说。

　　展厅中，同时也陈列着一个日本武士剧的布袋戏片断。听李传灿介绍才知道，原来他父亲既传统又很爱国。日据时期，日本人大搞皇民化，不但严禁演中国戏，而且逼着李天禄改演日本的武士戏，还播放日本的军歌当配乐。李天禄对此非常反感，想方设法进行抵制。他时常请关系好的村官到外面放哨，然后偷偷演中国戏。日本警察一来，村官立即发出暗号，他就换成武士戏应付。

　　从古典布袋戏到金光布袋戏再到霹雳布袋戏，李天禄的人生是这样展开的。　　

　　一九一0年李天禄出生于台北，十一岁时，正式跟随父亲学习布袋戏。十四岁任头手。二十二岁取掌中戏偶也宛然若真之意，自组“亦宛然”布袋戏班。三十七岁，采用平剧文武场，创新布袋戏鼓乐表现形式，人称“外江派”。“亦宛然”逐渐风靡岛内外，被誉为“正港的金光强强滚”。七十六岁获台湾首届“民族艺术薪传奖”，七十九岁在世界木偶节上获杰出艺术奖。这是他一生得到的最高奖。

　　数十年间，除了台湾，李天禄和他的“亦宛然”足迹遍及法国、美国、日本、澳大利亚、香港等世界十几个国家和地区。他所培养的学生也来自这些国家和地区。正是他，使中华民族的布袋戏艺术走向世界。

　　晚年他曾多次前往泉州，与同行切磋技艺，亲自传授示范。邀请泉州木偶艺术团来台访问，醉心于两岸布袋戏表演艺术的交流。他还要李传灿拜黄奕缺为师，将提线木偶艺术融汇于布袋戏中，创建布袋戏文物馆以传承薪火。

　　侯孝贤的电影《悲情城市》、《恋恋风尘》、《英雄世家》中，“阿公”的角色就是李天禄饰演的。布袋戏艺术大师加上电影表演艺术家，这就是李天禄，一个掌上演戏自己也演戏的奇才。