粤剧大师红线女病逝 曾写纸条劝邓小平不要吸烟

　　“我国著名粤剧艺术家红线女因突发急性心肌梗死，于2013年12月8日晚20时35分在广州去世，享年89岁。”昨晚11时，“广东粤剧院”官方微博发布的这条消息瞬间传遍了南粤大地。该官微同时缅怀：“深切怀念著名粤剧艺术大师红线女。红线女老师毕生致力振兴粤剧，对粤剧作出了卓越的贡献。红线女老师的去世是广东粤剧界乃至全国文艺界的一大损失。”

　　随后，记者向广东粤剧院工作人员、该微博的发布者梁彦兰求证。梁彦兰告诉记者：“昨晚，红老师在吃晚饭时突发疾病，随后立刻被送到省人民医院进行抢救，但最终没能抢救成功。”

　　红线女，粤剧著名表演艺术家。原名邝健廉，广东开平人，出生于1927年。1939年开始跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红，15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角。抗日战争胜利后，在香港学京剧3年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法。1952年组织真善美剧团。1955年从香港来到广州，加入广东省粤剧团。历任广东粤剧院副院长，中国戏剧家协会广东分会副主席，中国人民政治协商会议第二届全国委员会委员，第三、四、七、八、九届全国人民代表大会代表，广州粤剧团艺术总指导。

　　被誉为国宝级艺术家的红线女从艺60多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了许多经典舞台形象，。她在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，开创了独树一帜的“红腔”，是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。所演剧目《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜书院》、《山乡风云》等影响颇大。 (记者/周豫)

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　　从艺60余载 心系传承创新

　　红线女的从艺历程，堪称粤剧创新的缩影。可以说，能看到红线女身影之处，就能看到粤剧革故鼎新的曙光。例如她独创的“红腔”，就是在传统旦角唱腔的基础上，吸收了昆曲、京剧、西洋歌剧、话剧等技巧改良而成。红线女还曾尝试对西洋歌剧《蝴蝶夫人》、莎翁名剧等进行本地化创作。近年，除了制作粤剧动画电影外，红线女甚至还想过借鉴流行音乐革新粤剧唱腔。

　　心系粤剧带病登台

　　“我从来没有想过粤剧需要拯救。粤剧需要改革和继承，但从来就不存在‘拯救’的问题。”

　　“我老了，人也不好看，站得也不好看，但是我的心是最好的。得知首届世界广府人恳亲大会举办，我高兴得泪水蒙湿双眼，我的心声说不完，唯有唱一段《荔枝颂》来表达。”就在11月14日，89岁的红线女还站在白云国际会议中心世纪大会堂的舞台中央，满头银发的她一身红裙，没有拄拐棍，也不用人搀扶，饱含深情地献唱粤曲《荔枝颂》。演唱结束后，全场掌声雷动。而这之前，她已因腰痛，住院了10多天。

　　今年春节，红线女还专门到茂名、湛江探班，慰问在当地演出的省粤剧院一团、广州粤剧院的红豆粤剧团、广州粤剧团，群众争看大戏的爆棚场面给她留下了深刻的印象：“你来到现场看看就会知道，观众有多么热情！在场的观众成千上万，他们没有戏院就搭棚，没有凳子就自己搬来，或者干脆就直接坐到地上。这说明，观众还是很喜爱我们的，对粤剧有着很深的感情。”

　　红线女不但反对“封存”粤剧的做法，对演员固步自封的做法也不能认同。她认为，粤剧演员是要很“费脑筋”的，要常常思考如何将传统与现代结合。她鼓励演员们多到基层演出，听取群众意见。

　　怀着一颗不负戏迷厚望的心，红线女对粤剧的创新发展一直进行反思。粤剧从成型到今天，就是走一条充满活力的创新之路：为贴近民生，它将“戏棚官话”改为广府白话；为走出国门，它让西洋乐器走进伴奏；为紧跟时代，它把才子佳人的故事搬上银幕……

　　上个世纪80年代以来，面对粤剧舞台演出的不景气，红线女奔走呼号，身体力行，为振兴粤剧不遗余力。尽管粤剧在传承和发展上，面临新的挑战与考验，但红线女对粤剧的活力却从未怀疑。对于“拯救粤剧”这种说法，红线女更是不以为然：“我从来没有想过粤剧需要拯救。粤剧需要改革和继承，但从来就不存在‘拯救’的问题。”

　　传承粤剧关注青年

　　除了对艺术一丝不苟，红线女的品德也被学生铭记，“老师常教我们，要做好人才能做好戏”。

　　“粤剧看前辈也看年轻人，责任实质是在年轻人身上！”这是她一直强调的。

　　11月26日，由红线女艺术中心主办《粤剧情系我心》——广东粤剧学校78届四十周年志庆晚会在中山纪念堂上演，当晚红线女携弟子曹秀琴、郭凤女等同台演绎多首经典名曲。这种师生同台、别开生面的形式也是第一次。有弟子表示：“红老师是我们第一任班主任，我们想让她看到我们的成长。”

　　红线女亲自担任这场晚会的艺术总监，并且对晚会策划和节目排练都进行了十分具体的指导，当晚的曲目全都是他们的经典作品，红线女和同学们最后则压轴合唱一首经典《荔枝颂》。正如红线女所说：“40年的艺术积累和情感积淀，早已超出一个班集体聚会的普通意义。”

　　演出当晚，国家一级演员、红线女入室弟子郭凤女告诉记者，这场演出是同学们的共同意愿：“我们是在那个特殊年代因粤剧招生而走到一起的，同学之间的情谊非常纯真，现在已经很难找回当时那种纯真了。还有就是，有红线女老师，才有我们这个班。当年是老师去番禺招我来，手把手教我唱戏、练功，才有了今天的我。这场演出，更多是同学们为表达对老师思念与感恩的一次汇报。”

　　除了对艺术一丝不苟，红线女的品德也被学生铭记心底，“以前，老师常教我们，要做好人才能做好戏。”郭凤女表示，除了传授艺术技巧，红线女的为人处世也深深影响了她，即既要拼搏艺术事业，也需时刻谨记回报社会。

　　受红线女影响的远不止郭凤女一个人。国家一级演员、江门市粤剧团艺术总监余阳丽就是被红线女从湛江招来广州的，当时她只有10岁。“当年自己对眼前的艺术大师并没有概念，只知道她很关心我，很亲切。“

　　作为特困生，余阳丽没有能力购买入读粤剧学校所需的席子、蚊帐、被子等生活用品，红线女等老师就帮她购置，“我记得，学校还帮我买了一件卫生衣，等于现在的保暖内衣吧，还有一件短装军外套……”

　　不仅仅是自己的学生，红线女也时刻关注如今年青一代对粤剧的喜爱和学习，为“南国红豆”培养新苗，是她的毕生夙愿。在红线女艺术中心里，每到周末常常能见到孩子们的身影。直到如今，红线女还一直手把手培养未来的粤剧“种子”。一些从三年级开始跟“红老师”学习的孩子，如今已经升到初三了。

　　革新粤剧摸索努力

　　粤剧“申遗”成功，红线女却感到了担忧：“粤剧创作停滞很久了，我们现在演的都还是一两百年前的题材，现代元素完全缺失。”

　　2009年粤剧“申遗”成功后，红线女却感到了担忧：“粤剧创作停滞很久了，我们现在演的都还是一两百年前的题材，现代元素完全缺失。”对此，她对于现编现代粤剧的创作演出也极为关注，现代粤剧《青春作伴》便得到了她的大力支持。

　　作为第23届白玉兰奖的参评作品，由广东粤剧院出品、广东粤剧青年团演出的现代粤剧《青春作伴》讲述了一位女大学毕业生文青，在遭遇家庭分崩离析、工作前途渺茫、男友移情别恋、好友横刀夺爱等一连串挫折后，选择来到农村做了一名“村官”的故事。全剧时长2小时15分，剧情悲喜结合，并融入了大量青春元素，更糅合了舞台剧、歌舞剧、话剧的特点和手法，如开场“潮爆”的街舞和现代舞及男女配角边跳边唱的“粤风恰恰”。

　　红线女表示，这个充满青春气息和活力的大型新编现代粤剧使她“感到非常高兴和兴奋”，她动情地说：“这是一出好戏！经过打磨一定能成为令全国瞩目的艺术精品！”

　　为了重新唤醒逐渐被青少年淡忘的传统文化基因，红线女一直努力摸索一种积极有效的形式，向青少年推广粤剧。在新世纪到来之际，她提出将粤剧改编动画电影的构想，并亲自着手改编剧本。经过4年的努力，全世界第一部粤剧卡通《刁蛮公主憨驸马》横空出世，引起全国戏剧界轰动。

　　半个世纪前，《刁蛮公主憨驸马》曾是红线女、马师曾伉俪合作的经典剧目，也是红线女“压箱底”的保留剧目之一。由于是第一次摸索，动画片的创作过程也经过不少困难：“许多时候画好了图像却又对不上戏剧人物形象，而对从来没有参加过动画配音的红线女来说，对着动画形象唱戏也是一大考验。”对此，红线女不无幽默地表示：“年纪大了，或许舞台上的形象不行了，然而观众听听我唱曲还是可以的。”

　　《刁蛮公主憨驸马》获得了中国电影华表奖的殊荣。但红线女并未满足于此，她还在继续物色好本子，推动粤剧动画事业前进。红线女认为，“现在从事粤剧教育与编剧创作的人才仍然偏少，剧本是一出戏的灵魂人物，没有编剧，粤剧便无戏可做。”因此，她向社会呼吁，希望能为粤剧建立系统的人才培训制度，才能使“南国红豆”在春风里不断萌发新枝。