摹印人走了，提醒我们传承不能丢

　　摹印人走了，提醒我们传承不能丢

　　玉渊杂谭

　　杨 仑

　　故宫的沈伟走了。如果不是几年前大火的纪录片《我在故宫修文物》，沈伟的离去也许会和他人生的前40年一样，素心若雪，淡如清风。但如今，更多人知道，他的离开意味着故宫摹印人失了传承。

　　最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。人类在延续文明的过程中，也丢掉了许多曾经拥有的技巧。但自古以来，我们的民族就有着“为往圣继绝学”的文化传统，使得中华文化数千年来延绵不绝，这无非传承二字。古人云：“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”对文化的传承，让我们知道自己从哪里来，要到哪里去，承担着怎样的使命，如何继往开来。

　　不可否认，随着技术进步与社会发展，许多古老的技能已经被束之高阁。打开职业分类大典，每一次修订都会有不少职业消失，成为一代人共同的回忆。譬如“东北三宝”之一靰鞡鞋，曾是人们生活必备品，如今早已丧失了实用价值，会制造此鞋者更是凤毛麟角。

　　但沈伟从事的摹印手艺不一样。在我国古代文化中，诗书画印从不分离，作为传统美学体系的重要组成部分，体现着我国古代艺术特有的创造力与生命力。我们赏析一幅书画作品，也包括历代文人墨客留下的题记、款识、藏印，所有这些鉴赏痕迹是一场流动的盛宴，记录着艺术的传承。2012年曾经以224万元价格成交的清代《张忆娘簪花图》，若仅从绘画上看，未见得高出同时代画家；但画上有蒋秀谷、袁枚、王朴等近百人的诗词吟咏，记录了300年前一段文坛故事，就赋予了这幅作品不同寻常的价值。

　　我们与沈伟先生告别，也是与一门传统技艺的告别。近年来，有关部门在传承传统文化方面投入了大量财力物力，愈来愈多的人参与其中，未必不会有后来者接过前辈衣钵，将传统技艺发扬光大。世事如棋局局新。也许不会再如袁寒云那般，凭借身世家国之悲唱出苍凉悲壮的《千忠戮·惨睹》，但我们始终记得文化的来源并为之骄傲，想来也足以完成先贤“继往圣之绝学”的志愿了。