《长安》音乐总监：让李白“作词”如此“穿越”
参与互动 《长安十二时辰》音乐总监刘小山、作曲赵亮棋：让李白“作词”如此“穿越”
刘小山(左)与赵亮棋(右)
近日热播的《长安十二时辰》中，音乐也得到了网友的广泛好评。该剧原声大碟已于25日在QQ音乐和虾米音乐同步发行。一边是唐代的诗人李白作词，另一边是现代的音乐人作曲、演唱，合力完成的一首首歌曲让网友直呼“听得起鸡皮疙瘩”。
该剧的音乐总监刘小山说，影视是一个遗憾的艺术，永远不可能做到完美，都有不尽如人意的地方。“但会努力向着完美去做。”
而作曲赵亮棋则在找着古代与现代的“折中点”，“在音乐的调式上追求历史感，在旋律的创作上兼具可听性。”
文、图/广州日报全媒体记者 张丹
一共设计了18条片尾曲
广州日报：观众对于《长安十二时辰》的音乐评价很高，特别是片尾曲更是令人印象深刻。
刘小山：片尾曲实际上也是这部剧的一个“彩蛋”，观众也没有观看片尾的习惯，平台会直接设置一个功能跳过片尾。其实片子里的音乐，观众听到的并不是完全的版本，从音乐的角度来讲，就损失了。所以，我们就设计了这个一样的“彩蛋”。
这次音乐的量也大，有许多好歌，所以片尾就根据剧情的发展，设计了18条不同的片尾曲。我们为这部剧创作出的核心主题素材相当多。我们也想着让观众听一个完整版，所以就在片尾做了这个设计。
就是玩儿心大，愿意研究
广州日报：我们看到剧中的乐器也都是复原的唐代乐器。
刘小山：对。中国的乐器保存下来，相对比较完整的是青铜乐器。
赵亮棋：许多包括皮制、木制的乐器，很多传承下来的品种变化也都比较大。
刘小山：这就比较麻烦了。我们见得比较多的乐器，大多在壁画和雕塑中，实物少。这次复原的乐器，比如说唐琵琶，是复制得非常精准的。它的复制参考了日本正仓院中的唐琵琶原件，是当年遣唐使带回日本的，并一直保存至今。
广州日报：这些细节考究也可能是观众对这部剧好评的原因之一。
刘小山：我们这些人也是玩心大，做一件事就愿意去研究研究。它当时是横抱的，不是像现在一样竖着。包括剧中许多音乐的场面，我们都邀请了音乐学院唐代音乐专家做顾问，让音乐更准确。
15个小时的音乐量
广州日报：看到网上说，当时请了几十人的交响乐团到录音棚录音？
刘小山：是的。因为现在从总体上讲，影视音乐还比较难摆脱管弦乐的配置，它是个基础。但是现在管弦乐还可以融入许多其他的东西，如管弦乐+电子，管弦乐+电声乐团，也可以加民族的，加世界音乐的。所以，要找大片质感，这个环节就避免不了。这次非常有趣的是打击乐，在戏里，鼓是核心道具。很多节点，我们会用不同形式的鼓声。
广州日报：一共有多少配乐？
刘小山：核心主题的纯配乐有43条，这些是核心素材。我们还有分层和衍生素材。总的素材约430条，有15个小时，量非常巨大。
写曲时“把自己写哭了”
广州日报：剧中有许多的作词都是李白，为什么是李白？
刘小山：首先原著和剧本中就是用的李白诗词，此外，当时李白是一个家喻户晓的“大明星”，他的诗词就是被经常传唱的，这点比较接近史实。
广州日报：有了古人的诗词，古代的曲调是否也会尽力去还原？
赵亮棋：在创作的时候，我们也做了许多的设想，后来选择了一个相对折中的方案，即既要保留唐代的时代感，还要具有可听性，能够被现代人接受。最后，在音乐调式上追求历史感，在旋律上兼具可听性。
广州日报：作曲的时候，是否会有强烈的代入感？
刘小山：他(赵亮棋)之前写一个曲的时候，把自己都写哭了。
赵亮棋：大概是十二三集的音乐。其实创作这个旋律的时候，只用了半个小时。当时作完曲后，一点多发给了刘老师(刘小山)，我俩连着微信语音，当时听完后他没有说话，我也没有说话，就坐在那里流眼泪。
这首曲子的情绪是慢慢起来的，刚开始很淡，最后开始翻江倒海。然后灵感来了抑制不住，整个人折腾了半个小时。最后放在剧里也的确取得了良好的效果。
与导演曹盾是发小
广州日报：你和导演曹盾是不是也合作了许多次，所以比较熟悉？
刘小山：确切地说我们是发小，都是文艺单位的子弟，而且中学还是同桌。项目里我一般都是从剧本阶段就开始介入，这对音乐方面要求会更高，需要切入得更深一些。
这部戏个性比较鲜明，对音乐质感的要求与众不同。曹导是乐迷，在音乐上他会知道自己想要的东西。
广州日报：对这部剧的音乐如此多的好评，你是否会感到满意？
刘小山：影视是一个遗憾的艺术，永远不可能做到完美。
人们感受到剧中音乐的“沉淀感”、“历史感”，我觉得和西安这座城市有关。
