中新社北京11月1日电 (记者 高凯)“诗意是所有艺术的最基本的东西，在当下这个急速前进的时代，更是需要舞台上留住诗和远方。”谈及当下的中国戏剧，中央戏剧学院戏剧文学系教授，博士生导师张先表示。

　　北京人民艺术剧院、北京出版集团战略合作协议签署仪式暨“文学与戏剧”论坛日前在北京举行。

　　包括张先在内的多位戏剧专家围绕“文学与戏剧”的关系，当代文学与戏剧创作中存在的问题，以及文学与戏剧如何融合发展发表了各自看法。

　　张先指出，诗意是所有艺术的最基本的内容。谈文学和戏剧首先需要关注诗意。“是不是诗，是不是有想象，是不是自己真心的情感体验”，无论从小说变成戏剧，还是直接创作戏剧文本，这都是基础。因此，作家和剧作家应当将诗意融合进创作，这样才能真正打动读者和观众，“一个艺术作品被人阅读或者观看之后，得让人感觉到作为一个人的光荣，这是作品的成功，而达到这一点依靠的，我认为恰恰是舞台上的诗意。”

　　“我们太需要诗和远方，因为当下人们更多时候在低头看眼前的路。作为剧院，更应该在这个时候，在舞台上带领观众向远处望一望，感受我们文明中很珍贵的诗意，这是非常重要的。”张先说。

　　曹禺先生之女，北京人艺荣誉编剧、作家万方十分认同“语言是文明的母体、文学是艺术的母体”。她谈到，语言在戏剧中的作用是无法被取代的，文学与艺术不能完全脱离。同时，文学与戏剧也具有各自独特的属性：文学可以是更自我、更不受限的，而戏剧需综合考虑时间、空间、表现形式等多方面因素。戏剧的优势还在于，它的表现形式可以更近距离地与观众交流。

　　她感叹，今天的观众既有文学的眼光，也具备戏剧的眼光，这是所有戏剧人和文学创作者共同努力的成果，而在这样的环境下，舞台上更需要呈现真正能触及观众心灵的好作品。

　　剧评人李静对此表示赞同，她认为，剧院在某种程度上是人性教育和情感教育的场所，我们应当鼓励在更幽深的人性层面上进行艺术探索。

　　她表示，“戏剧文本作为一种文学形态，在当代已经有了更多的变化和更丰富的发展，因此我们对传统的汲取应该更加多元化。现在普通观众对探索性的戏剧有了很大的热情，对最专业、最前卫的戏剧也具备着很好的鉴赏力，完全有能力欣赏我们认为比较艰深的东西。”(完)