“生声不息”塞莱斯特·布谢-穆日诺中国首场个展开幕
作品《此地入耳》168只斑胸草雀与电吉他组成，生态系统和演奏现场二者在这里混淆。鸟儿随意的飞翔停靠，引发乐器的发声，这些在声音和空间之间不经意的精妙配合。 张亨伟 摄
作品《此地入耳》提醒着每一位观众“人类如何与人工的自然共存”。 张亨伟 摄
鸟儿在展厅内随意的飞翔停靠，引发乐器发声，这些在声音和空间不经意之间产生了精妙配合。 张亨伟 摄
作品《雾》中的参观者被时隐时现的嗡嗡声所引导前行，与图像流片段一般的影像不断相遇，仿佛身处梦境之中。 张亨伟 摄
作品《雾》中的参观者被时隐时现的嗡嗡声所引导前行。 张亨伟 摄
作品《编舞》首次在室外展出。数百枚鹅卵石被看似随机地摆放在狭长的电梯之上，仿佛干涸的古老河床。 张亨伟 摄
作品《从》是由大小不一的白色瓷碗漂浮在蔚蓝色的水池当中构成。 张亨伟 摄
作品《此地入耳》 张亨伟 摄
作品《从》是由大小不一的白色瓷碗漂浮在蔚蓝色的水池当中构成，水波载着210只瓷碗移动，不同的碗相遇，碰撞，分离，声音在整个核心筒大厅和参观者的耳边回响。 张亨伟 摄
作品《从》。 张亨伟 摄
“生声不息”塞莱斯特·布谢-穆日诺中国首场个展9月1日在上海民生美术馆开幕。
此次展览展出了艺术家创作的《编舞》、《雾》、《趋势》、《此地入耳》、《示踪器》、《从》6件大型作品。通过运用声音、视觉与生态环境三者的混淆，为观众绘制了一个细腻的、稍纵即逝的，超然于是的梦，同时也冷酷的提醒着每一位观众“人类如何与人工的自然共存”。
作为国际知名艺术家，塞莱斯特·布谢-穆日诺擅长使用易于操作的可控物去创作出一种刻意安排的随机性，并通过挖掘日常生活中常见的地点、场景或物体的音乐潜力，来实现“活”的声音形式。本次展览中，艺术家和策展人结合美术馆的建筑和环境特点精心编排，让展览成为一出光线、雾气、岩石、黄沙、流水、飞鸟的戏剧，并以多种方式呈现了声音的活力。
【编辑:杨彦宇】
