复兴真的来了吗？ 台湾电影做得还是很辛苦

　　为什么台湾电影“死”了十多年之后，突然会有《海角七号》的大爆发？而爆发过后，票房惨淡、后继乏力的迹象又接踵而至？“台湾电影其实还是做得很辛苦，因为没有找对市场。”台湾著名导演朱延平这样评价台湾电影现状。

　　复兴真的来了吗

　　台湾电影至少已经走出了最苦的年代。2008年，《海角七号》在岛内卖出5.3亿元(新台币，下同)，犹如一道闪电，撕破“台湾电影已死”的漫长黑夜。此前十几年，台湾电影年产量不到20部，年票房不过数千万元。

　　《海角七号》之后，同样是本土题材的《艋舺》，在岛内影院打败了美国大片《阿凡达》，其后《赛德克·巴莱》、《爱》、《那些年，我们一起追过的女孩》以及朱延平的《新天生一对》等，在台湾和大陆都取得了不俗的票房。

　　和之前的“一潭死水”相比，用“复兴”来形容这5年无疑是合适的。不过，后继乏力的迹象又开始显现。去年，除了一部《阵头》，其他多数台湾影片在岛内票房惨淡；台湾金马奖最重要的几个奖项，也纷纷花落大陆影片。2013年更是一盆兜头冷水，迄今已上市的30来部台湾电影，除了《大尾鲈鳗》卖钱，其他几乎都在赔本。

　　2012年的柏林电影节，台湾影片《10+10》展映发布会，侯孝贤、张艾嘉、朱延平、魏德圣等10位台湾地区顶级电影人坐在台上，台下稀稀拉拉只有20来名记者，还多数是中国记者。侯孝贤当时打趣说：“这部电影至少我们自己看着还行。”冷清场面说明，台湾电影在国际上依然式微，影响力还不如80年代的新浪潮电影。

　　活路是打开两岸市场

　　朱延平说，台湾电影处境艰难，“主要在于台湾人太少，市场太小，现在拍戏成本又贵”，而与此同时，台湾导演却不愿去重视大陆市场。

　　“所有香港导演都在北京开公司，台湾大概只有一两个。”朱延平认为，跟香港比起来，台湾拥有跟大陆更加相近的文化，这本是台湾的优势，却没得到善用。

　　2012年金马奖因为给大陆影片颁发了多个奖项，绿营政客放话“停办金马”，台湾电影人异口同声怒批政客无聊。在艺术层面上，台湾导演坚决反对政治介入。但台湾电影界的视野和行为模式，其实受到政治环境根深蒂固的影响。“去大陆拍片，会被骂不爱台，我不知道这和爱不爱台湾有什么关系，什么都政治化，我觉得这样缺乏雅量，台湾电影会死掉。”

　　不久前两岸签署的服务贸易协议，规定台湾开放大陆影片将从每年5部提升到10部，引发政客与一些导演的抗议。他们声称，大陆影片将侵蚀台湾市场。

　　“如果他们真的爱台，为什么不去抗议美国？”朱延平说，好莱坞大片现在占台湾市场的87%，几年前更是占到99%。大陆影片目前占台湾市场恐怕不到1%，而且这次开放会换来大陆更多的开放，对台湾绝对利大于弊。

　　“我认为，要把台湾跟大陆的电影，从文化先融合，先统一。我们唯一的活路，是打开两岸市场，把内地这么大的华人市场，当作台湾电影的腹地。”

　　怎样把牛肉面做成鲍鱼

　　如果真要找“仇人”，或许确实该算到美国头上。台湾电影的大衰落始于90年代，美国要求打开台湾电影市场。好莱坞大片势不可挡，几年间把台湾片消灭殆尽。美国人直接控制了台湾的院线，如果哪个影院敢宣传台湾电影，下一部美国大片就不给上，影院就得完蛋。朱延平说，《海角七号》是美国博伟公司发行，《大尾鲈鳗》是华纳发行，“如果是你自己来发，就只有3家5家影院给你上。”

　　那么，《海角七号》打破沉寂的奥秘在哪里？朱延平用了一个形象的比喻：一开始台湾人天天吃牛肉面，突然有一天鱼翅鲍鱼进来了，卖一样的价格，大家当然改吃鲍鱼鱼翅；大餐吃了十来年后，突然又来了一碗牛肉面，就是《海角七号》，“啊，怎么这么好吃？其实只是因为太久没吃到了。”

　　朱延平认为，像《海角七号》这样的牛肉面，当然很好，但不能人人都来做牛肉面，那不是长远之计。可是目前多数台湾导演仍然对本土题材趋之若鹜，“《阵头》是什么意思(阵头是一种闽南民俗技艺)，《大尾鲈鳗》是什么意思(意为大流氓)？普通大陆人根本不懂嘛，有谁会看？”

　　另一位台湾大导演吴念真日前在大陆展出微电影作品时，直指台湾电影“虚弱”，文化和经济底气都不足。朱延平的说法是，台湾电影的商业机制比香港弱很多，文化虽然强一点，但如果没有钱，文化会跟着走弱。曾经占据台湾电影市场半壁江山的朱延平建议，除了要选对市场，台湾电影还必须在商业化方面迎头赶上。(本报记者　王平　吴亚明)