“孤独”李纲台湾将展作“水墨”讲述现代“废墟”

　　中新社台北9月24日电 (记者 朱晓颖 陈立宇)一块块残砖千疮百孔，粗陋不堪，被编上号码，毫无目的躺在玻璃柜中。图片显示着它们被捡拾的地点。满墙砖块拓印，黑墨沁纸，放肆喷溅，仿佛无数个黑色十字架，表达着出离愤怒情绪。三百多块宣纸皱砖悬停半空。

　　置身展厅，观客犹如被时空丢弃、剥去衣衫的孩子，洪荒式的孤独感汹涌滚来，令人窒息。

　　26日将在台北艺术大学关渡美术馆开幕的“关渡双年展”，大陆中央美术学院美术馆艺术拓展部主任李纲的作品将于此展现，名“废墟”。

　　同来自亚洲十多个国家、地区的艺术品一起，对人类所构建的文化价值、自由意识，这些城市弃砖、水墨以当代抽象艺术的形式拓印标记立场。

　　李纲24日在接受中新社记者访问时表示，本届双年展的主题“识别系统”，正契合亚洲艺术家“解构”当下世界、表达“自处”的意念。

　　李纲这一场水墨“废墟”，一如世界现代化进程中，城市轮番拆建的“废墟”，一如当代人走失灵魂的“废墟”，似黑色祭奠。地面之上，一切附属，拆除、重建、推倒、再建……新老废墟轮替不止，周而复始；面对豁然开朗的眼界，人们在旧物中缅怀割舍，在光怪陆离的世界中手舞足蹈，又找不到去路茫然迷失。

　　“我们都站在废墟的时代”，李纲说。

　　“纠结”当道。究竟，是该把过去当作垃圾一并处理，还是该捡回些许零屑碎片，用只言片语，存档记忆，作为来世的某种线索和提示？

　　李纲从民间征集来100块砖头，以异常严肃的方式，标注“身份证号”，作英雄颂歌般的悬挂、展现。

　　即便如此，“遗失”也已成必然，“看到的只是碎片”，但他横亘而出的悲情提出了问题：该如何对待废墟？“对待废墟的态度，决定了一个民族的未来。”

　　如此矛盾的呈现，或许和李纲的成长经历有关：生于上世纪60年代的美术世家，5岁就学习国画，进入大学后，主攻大写意花鸟，“八五思潮”扑面而来，正欲放手，突被“踢”回农村，在县文化馆触碰本土民间版画，爽劲刚刚上头，又回城读研，重攻大写意花鸟。

　　“无路可走，我要变革！”在阴差阳错、循回往复后，他决定用水墨试验改面创新，“废墟”便是后来的冒险作品。

　　整件作品耗时三年。

　　城市动迁变幻，废墟随处可见，化为纸上，仅一介符号，或问或叹，李纲说：“我只是提问，其何去何从，却没有答案。”(完)