诗词入戏 京昆双奏——台湾剧团探索“京昆新美学”
中新网上海3月9日电 题：诗词入戏 京昆双奏——台湾剧团探索“京昆新美学”
作者 王笈
2014年，由台湾国光剧团带来的“伶人三部曲”《孟小冬》《水袖与胭脂》《百年戏楼》在上海大剧院一气呵成上演，奠定了其“京剧新美学”的风格，令大陆观众耳目一新。时隔5年，该剧团将于4月20日、21日再度来沪，首次将“升级”后的“京昆新美学”风格新作《天上人间 李后主》和《十八罗汉图》带到宝岛之外上演。
“这次我们以‘京昆·未来式’为题，希望向上海的观众呈现国光剧团的一个创作思考。”国光剧团团长张育华日前在上海表示，剧团成立至今24年，以传承京剧艺术为基础，以现代化、文学化为发展核心，缔造出了剧团特有的“京昆新美学”风格。“‘京昆·未来式’是国光剧团在台湾面临传统戏曲生存处境的一个思考，也是近几年来剧团在艺术创作上非常具有代表性的作品。”
据张育华回忆，由于京剧艺术在台湾的传承资源十分不足，2004年国光剧团到上海演出交流后一直在思考，剧团在台湾对京剧的传承希望给观众呈现怎样的概念。“国光剧团艺术总监王安祈十多年来在台湾提出的‘京剧新美学’有两个最重要的创作策略——现代化和文学化。其中，文学化不只是优美的唱词，更希望能开发出不同传统戏曲的一些新期待和对人性的深刻探索。所以我们不拘于流派、不限单剧种，在一出戏中同时结合了京剧和昆曲，来展现多面的人物情感。”
此番，国光剧团将带来诗词入戏的实验京昆文学剧场《天上人间 李后主》及曾获“台新艺术奖”年度五大作品荣誉的《十八罗汉图》。
前者剧名引自“词帝”李煜的词作《浪淘沙》，剧情设定为李煜死后一灵未灭，为弥补生前缺憾而展开追寻旅程。全剧完整呈现了《虞美人》《浪淘沙》《菩萨蛮》等经典名作，搭配京剧唱词及京昆板腔或曲牌，展现诗歌文学与传统戏曲之美的双重盛宴。
后者则是国光剧团创立20周年的新编制作，从古画拍卖会出发，抽丝剥茧出千金之画背后的无价真情，探讨书画艺术背后的真谛。
“诗词入戏，我们花了一番力气去挖掘词曲，挖掘诗词创作的空间和脉络，以及诗词里隐藏着的许多密码，这些密码正是我们创作的关键，是让这些诗词能够重新‘复活’在当代舞台上的表现空间。”《天上人间 李后主》导演戴君芳说。
在上海大剧院总经理张笑丁看来，国光剧团的戏曲已不单单是戏曲，还有更多的戏剧成分；不光是舞台艺术，更是生活的艺术。“将戏曲与中国的传统文化、传统美学、传统哲学等结合起来，台湾的剧团在这方面做得越来越好。我们也希望通过这次演出，能够让大家除了欣赏戏曲，还可以从舞台上看到在美学、生活中应该有更多另外一个层面的追求。”(完)
